O ano de 2012 não foi um ano bom para esse blog. Na verdade
foi um ano intenso para este que vos fala, ano em que vários desafios foram
encarados de uma só vez, o que desviou de certa forma meu foco e meus
interesses em relação ao cinema. Foi um ano surpreendentemente intenso, cheio
de trabalho, de projetos que ainda virão, mas que ganharam forma em 2012. Mas –
e digo isso por mim nesse primeiro momento – o ano de 2012 foi o ano do Cine
Cultura. Ano em que todas as energias foram direcionadas pra esse pequeno
santuário do cinema em
Goiás. Para que ele pudesse retomar o seu lugar de sempre, e
ir ainda mais além. Ano em que o Cine Cultura começou a alçar novos vôos,
começou a ganhar mais corpo, mais sangue, mais carne. Tornou-se vivo novamente.
Digo isso tudo, que nem tem a ver com o meu post pra dizer
algumas coisas sobre a Mostra Leos Carax; alías, sobre o cinema do Leos Carax. O
meu orgulho na verdade vem de – como programador do cinema, mas, sobretudo como
cinéfilo – Goiânia estar recebendo uma retrospectiva que tem rodado algumas
poucas cidades mundo afora. São apenas três filmes, mas são cópias em 35mm
originais, vindas diretamente da cinemateca francesa, o que não é pouco. É
oportunidade pra se absorver esse cinema em sua totalidade. Afinal Carax –
principalmente nesses 3 primeiros filmes – sempre se mostrou um enorme defensor
da película, da imerssão do espectador dentro de uma sala de cinema. Seu filmes
são sobre isso também. Sobre ver cinema!
A mostra é claro pega o embalo do oba-oba criado em cima de
Holy Motors, filme recém lançado de Carax e que tem causado enorme frisson na
crítica (e nos cinéfilos, claro) mundo afora. Entretanto a mostra ignora esse
seu último filme, para dar destaque aos seus 3 primeiros longas, todos eles
decisivos para a história do cinema francês do final dos anos 80 e início dos
90. Era o momento em que a geração MTV começava a se formar, quando o videoclipe
– e a publicidade - passou a ser a grande influencia de um sem número de
cineastas. Na França esse momento foi representado por gente como Luc Besson e
Jean Pierre Jeunet basicamente. Nesse período, Carax foi duramente taxado como
um desses representantes que emulavam a linguagem do videoclipe dando uma verve
pop a seus filmes, mas sem ter muito a dizer. Uma balela! Por que Carax e seu
maneirismo, seu barroquismo, apesar de sustentar certa referência ao videoclipe, ao rock e à música pop, constrói um cinema muita mais consciente e incrivelmente rico e interessante,
se valendo é claro de suas influências que perpassam toda a história do
cinema francês. Corrijo. Não só do cinema francês, mas do cinema mundial. Referências
que vão desde o cinema mudo, de Chaplin, Keaton, Vigo, do cinema de gênero, do melodrama, mas principalmente de Godard, Tati, Melville,
cineastas caros à obra Carax.
Percebe-se então que Carax quer pensar o cinema e a arte
como processo de fruição de idéias, de experiência estética. É um cinema do
corpo, do ator, da montagem, do quadro (e do fora-de-quadro). Um cinema da
potência fílmica, onde tudo parece estar em um processo de intensa combustão.
Um cinema do som, da música, das cores. Se a genialidade de Carax se sustenta –
e é tão celebrada – é exatamente por que poucos diretores conseguiram impregnar
o cinema de tantas coisas, colocando-o em perspectiva com outras artes. Com a
pintura, com a música, com o teatro e claro com o próprio cinema de uma maneira tão viva, tão cheia de surpresas.
O que não faz do cinema de Carax um caldo de referências histórico-anarquistas
como é o cinema de um Tarantino por exemplo. É claro, existe no cinema de Carax
um anarquismo estético que está muito mais ligado à forma com que Carax
absorve, questiona e reprocessa suas experiências e referências para criar uma
coisa que é sua. As referências não gritam para o público dizendo “olha ali o
Godard”, ou “isso aí é uma homenagem ao Tati ou Vigo”. Não! Carax não precisa
desse tipo de citação para reverenciar o cinema – até por que seu cinema não é
só reverência, é também indagação. Tudo parece surgir de maneira bastante
orgânica, arejada, nova, como se essas referências estivessem invisíveis, mas ainda
assim, presentes em cada fotograma de seus filmes. É um cinema que pensa o
cinema, e não um cinema de referências reeditadas, atualizadas banalizadamente (não que o cinema de Tarantino seja, mas há outros!).
Enfim, falar do cinema do Carax é algo que no final das
contas acaba ficando meio vago, por que é cinema que demanda como poucos, a
experiência genuína do “ver”, do “olhar”, do “sentir”. E poder experimentar
isso em sua plenitude, dentro de uma sala de cinema, com cópias lindas em
película, só faz a viagem ser mais e mais intensa e prazerosa.
