CERRADO CEREBRAL

Um adendo...

2012-01-23T11:23:00.000-08:00

Revisando a programação da 5ª mostra "O Amor, a Morte e as Paixões" vejo que deixei passar alguns filmes que merecem destaque. Primeiro, "A Música Segundo Tom Jobim", novo filme do genial Nelson Pereira dos Santos, sobre um dos mais geniais artistas brasileiros. Não precisa muito mais que isso pra dizer que é obrigatório!

Outro grande destaque é a exibição da obra-prima do nosso Lourival Belém Jr. "Recordações de Um Presídio de Meninos". Em conversa de buteco com alguns amigos há um tempinho atrás ele foi eleito como o melhor filme goiano de todos os tempos. Eu concordei.

Pra quem ainda não viu, imperdível também a sequência de "O Bandido da Luz Vermelha", agora dirigido pela musa Helena Ignez, além do segundo longa do lendário cineasta brasileiro Edgard Navarro, o filme de horror, "O Homem que Não Dormia".

Pra finalizar o adendo, vale muito ver "Saturno em Oposição" do turco/italiano Ferzan Ozpetek, outra interessante revelação do cinema turco ao lado de Nuri Bilge Ceylan e Fatih Akin.

Mostra começa nesta quinta-feira com a exibição do novo longa de Beto Brant "Eu Receberia as Piores Notícias de seus Lábios", adaptação da obra de Marçal Aquino. A entrada é franca, portanto cheguem cedo.

Abaixo a programação completa da Mostra:
http://lisandronogueira.files.wordpress.com/2012/01/programacao_oamoramorteeaspaixoes_jan-fev-2012.pdf

5ª Mostra “O Amor, a Morte e as Paixões”.

2012-01-19T10:06:00.000-08:00

Depoisde um hiato de 7 anos, uma das Mostras mais importantes de Goiânia volta dessavez com número recorde de 60 filmes, em sua maioria ainda inéditos na cidade. Têm-se aqui oportunidade rara de ver filmes que mesmo distribuídoscomercialmente no Brasil, não chegariam às salas caretas do circuitogoiano. Organizada pelo professorLisandro Nogueira, essa edição traz filmes essenciais no panoramacinematográfico internacional contemporâneo. Os destaques ficam por conta do essencial filmede Jafar Panahi “Isto Não é um Filme”, dos novos dos lendários Monte Hellman,Aki Kaurismaki, Eduardo Coutinho, Moretti, Van Sant, Eastwood, Coppolla eSokurov, bem como novos talentos como Mia Hansen-Love, Bonello, Apichatpong, BetoBrant, entre outros.

Já tendo visto boa parte deles na Mostra SP doano passado, indico aqui os filmes que não se pode perder nessas quase três semanas em que Goiânia irá vivere respirar o cinema em seu melhor. A partir do dia 26 estarei aqui postandotextos, dicas e comentários sobre os filmes que vi, pra quem não quiser dartiro no escuro. Seguem aqui minhas indicações dos filmes já vistos com suascotações, bem como de destaques que ainda não vi, mas merecem atenção.

Vistos:

- IstoNão é Um Filme, de Jafar Panahi *****

- Luzesna Escuridão, de Aki Kaurismaki ****

- Tio Boonmee, de ApichatpongWeerasethakul ****

- Inquietos,de Gus Van Sant ****

- AsCanções, de Eduardo Coutinho ****

- Cartasdo Kuluene, de Pedro Novaes ***

- DeixaEla Entrar, de Tomas Alfredson ***

- OEspião que Sabia Demais, de Tomas Alfredson ***

- Tetro,de Francis Ford Coppola ***

- Poesia,de Lee Chang Dong ***

- AAlegria, de Felipe Bragança e Marina Meliande **

- Turnê,de Mathieu Almaric **

- Lola,de Brillante Mendoza **

- Submarino,de Thomas Vinterberg *

- OConto Chinês, de Sebastián Borensztein º

Destaques:

- Riscado,de Joel Pizzini

- L’Apollonide– Os Amores da Casa de Tolerância, de Bertrand Bonello

- OHomem que Não Dormia, de Edgard Navarro

- Caminhopara o Nada, de Monte Hellman

- ASeparação, de Ashgar Farhadi

- AsNeves de Kilimanjaro, de Robert Guédiguian

- OPorto, de Aki Kaurismaki

- AGuerra está Declarada, de Valérie Donzelli

- AdeusPrimeiro Amor, de Mia Hansen-Love

- J.Edgar, de Clint Eastwood

- Eu Receberia as PioresNotícias dos Seus Lindos Lábios, de BetoBrant

- Reis e Ratos, de Mauro Lima

- Mãe e Filha, de PetrusCariry
- Habemus Papam, de Nani Moretti

- Transeunte, de Eryk Rocha

- Fausto, de AlexanderSokurov

Melhores de 2011

2012-01-12T12:03:00.000-08:00

2011 pode ser encarado como o ano do cinema brasileiro. Poucas vezes tanta variedade de gêneros e títulos se fez disponível para o grande público no que me parece um princípio da democratização da distribuição cinematográfica no país. Culpa da Vitrine Filmes, com um dos projetos mais ousados e corajosos que o cinema brasileiro viu em muito tempo. Culpa também dessa geração de novos cineastas, que a despeito da irregularidade de muitos filmes, têm buscado sempre uma nova identidade, um novo olhar para o Brasil, nosso povo, nossa cultura, nosso cinema. Foi ano também de mestres já consagrados, nos maravilhando, com boa parte da lista ocupada por nomes de peso, ainda que tenham ficado de fora figurinhas carimbadas da cinefilia e que, ou desapontaram muito (Mallick), ou continuaram num mesmo patamar de desinteresse e mediocridade de seus últimos filmes (Lars Von Trier). Seleção, como sempre, tem por base o calendário nacional de estréias (Filme B) e portanto ainda continuam inéditos em Goiânia boa parte dos selecionados (alguns deles serão exibidos na Mostra "O Amor, a Morte e as Paixões" que começa dia 26 de janeiro). Nenhum problema em tempos de compartilhamento de arquivos, em que boa parte deles já estão sendo semeados mundo afora. Por fim, não poderia deixar de escolher os melhores filmes goianos de 2011, uma vez que a grande quantidade de filmes exibidos ao longo do ano permitiu a descoberta de algumas belas obras, de cineastas que merecem ser acompanhados de perto. E vamos por que 2012 já começa com tudo.

1) Pacific

Marcelo Pedroso faz um dos mais importantes e fortes registros da classe média brasileira que eu vejo em muito tempo. E é o registro produzido por essa própria classe-média que irá nos conduzir a um mergulho quase que godardiano ao universo de faz-de-conta que toma conta dessa fatia da sociedade brasileira, captado pelas imagens das mais variadas mídias que vão se fundindo pra se construir um filme épico, uma espécie de Titanic moderno, onde a tragédia não está no choque com um iceberg, mas no choque entre ilusão e realidade. Um confronto que revela uma consciência naufragada de uma sociedade que se vê deslumbrada pela possibilidade crescente de um consumismo desenfreado, fechando os olhos para os problemas que empurram a sociedade para um abismo sem fim.

2) Isto Não é um Filme

Existem tantas coisas em jogo nesse filme de cativeiro de Jafar Panahi. Poderia ser apenas um filme político, mas não é. Poderia ser uma experiência de linguagem onde o processo de criação de Panahi, acaba se diluindo no próprio processo fílmico que é “Isto Não é Um Filme”, confrontando o brainstorm da criação artística sendo rabiscado na tela com a impossibilidade de Panahi de conceber livremente a sua arte. Se existe a censura, existe antes a capacidade do artista em driblá-la. Desde já um dos filmes mais importantes dessa década.

3) Cópia Fiel

Kiarostami, agora longe da realidade conturbada de sua terra natal, filma duplos, triplos, quádruplos. Filma uma versão de todos os romances do mundo, uma cópia incopiável, mas que é ela mesma, um reflexo, uma imitação da própria vida. Juliette Binoche impecável, em mais uma experiência fascinante do grande Abbas Kiarostami.

4) As Praias de Agnes

Agnes Varda volta ao seu universo pessoal, algum tempo depois de Os Catadores e Eu. Nesse sentido As Praias de Agnes é um filme de intimidade, onde a vida, os pensamentos, as memórias, a alma da diretora são construídas através das impressões que a própria diretora tem daquelas paisagens, e dos objetos e pessoas que compõem aquele espaço. Nessa ânsia de coletar impressões e sentimentos sobre sua própria vida, Varda faz um de seus filmes mais fortes e emocionantes.

5) Singularidades de Uma Rapariga Loura

Manoel de Oliveira no auge de sua forma aos 104 anos continua nos deixando perplexos com mais essa pequeníssima, mas grandiosa obra-prima toda orquestrada por olhares furtivos, janelas que se abrem para o mundo e para o amor, nessa adaptação sensacional do conto de Eça de Queiroz.

6) Tio Boonmee, Que Pode Lembrar de Suas Vidas Passadas

Ainda que em revisões Tio Boonmee não consiga se firmar como o melhor filme do cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul, o simples fato de ser o primeiro filme do diretor distribuído no Brasil já é motivo mais que suficiente para celebração. Afinal, Apichatpong é um dos grandes do cinema atual, e mesmo um filme seu não-tão-bom-quanto-os-outros, já é bem melhor que a grande maioria do que se vê em cinema em qualquer ano.

7) Além da Vida/Inquietos

Eastwood e Van Sant resolvem falar de morte para filmar as pequenas belezas da vida. Se em Eastwood o além da vida é a própria sobrevivência, é a chance de se recomeçar, de se reencontrar, para Van Sant, a morte é a eternização da vida, da memória. Belíssimos filmes de 2 dos maiores cineastas americanos em atividade.

8) Pânico 4

Wes Craven já havia nos brindado com um delicioso conto de horror sobre múltiplas personalidades e representações com o ótimo “A Sétima Alma”. Mas é com a retomada da série Pânico, que traz à tona toda a carga política e alegórica que Craven sempre imprimiu em sua filmografia. Dessa vez numa radiografia absolutamente mordaz sobre a sociedade contemporânea, das celebridades instantâneas, do sensacionalismo, do sucesso a qualquer preço.

9) A Pele que Habito

O mais almodovariano dos filmes de Almodóvar não poderia ficar de fora de uma lista de melhores. É quase como rever toda a sua filmografia em um filme só. E mais desvairado e deliciosamente nonsense do que nunca.

10) A Caverna dos Sonhos Esquecidos

Em nenhum outro filme a experiência do 3D se faz tão orgânica e visceral como nesse novo documentário de Herzog. É o embrião do cinema em gestação, filmado dentro do ventre da terra.

Menções honrosas:

As Canções, de Eduardo Coutinho

Margin Call, de J.C. Chandor

Os Residentes, de Thiago Mata Machado

Super 8, de J. J. Abrams

Meia Noite em Paris, de Woody Allen

Homens e Deuses, de Xavier Beauvois

Um Lugar Qualquer, de Sofia Coppolla

Desassossego, filme coletivo

Vênus Negra, de Abdellatif Kechiche

Ricky, de François Ozon

Aterrorizada, de John Carpenter

A Sétima Alma, de Wes Craven

Melhores filmes goianos:

- Mañana Cest Carnaval, de Alyne Fratari

- O Desespero Fotográfico de Meu Pai, de Carlos Cipriano

- Eu Não Caibo Mais Aqui, de Banedito Ferreira

- Julie, Agosto e Setembro, de Jarleo Brabosa

- Mero, de Camila Leite

Menção honrosa pro longa Cartas do Kuluene, de Pedro Novaes.

Impressões em 1ª Pessoa sobre PACIFIC.

2011-09-24T09:03:00.000-07:00

Devo dizer que saí completamente consternado do filme de Marcelo Pedroso ontem na reabertura do Cine Cultura. Até então, eu nunca tinha visto um filme que refletisse e representasse a classe-média brasileira (da qual eu faço parte) de uma forma tão frontal e íntima, tão visceral e empática. O filme passava e a cada sequência, eu me lembrava da minha família, meus amigos, de momentos semelhantes que passamos juntos...

Marcelo Pedroso, perturbado por essa dificuldade de representação que o cinema brasileiro tem de representar sua classe-média, lança-se num terreno um tanto movediço para nos dar um retrato de uma fatia da sociedade que sempre se esquivou do reflexo de sua imagem, como representação cultural e social. Depois de ontem, percebo que ainda é difícil que essa classe-média se reconheça de fato, vendo Pacific, pois antes de tudo existe o julgamento. Entretanto, julgar os outros, significa julgar a si próprio.

Marcelo Pedroso ciente de todas essas implicações, reunindo imagens dos próprios passageiros do cruzeiro “Pacific”, constrói um filme que se esquiva o tempo todo de uma certa crítica banal sobre a sociedade brasileira, sem nunca apontar o dedo para o atual estado dessa classe-média nesse Brasil que injeta a idéia do crescimento econômico na vida e nos sonhos das pessoas. Marcelo, consciente do impacto das imagens dos passageiros, e do poder de sugestão e reflexão dessas imagens, deixa para o espectador o trabalho de pensar acerca de como essa classe-média brasileira vive esse momento tão alardeado de boom econômico. Momento em que, com a linha de crédito largamente ampliada, é facilmente possível viajar num transatlântico – o que antigamente era ostentação de ricaços que se esbaldavam em luxuosos navios – parcelando a viagem em 12 vezes facilmente encaixáveis dentro de seu orçamento. Se existe em Pacific, uma crítica ao consumismo desenfreado, dessa classe média que ostenta e esbanja sem se posicionar diante de uma realidade brasileira um tanto distorcida, ela surge naturalmente dessas imagens que pululam na tela, hora nos emocionando, hora nos instigando, nos confrontando com as suas ilusões.

Pacific é um filme que suscita uma série de questões éticas, sociais e morais. É um filme que coloca em cheque essa representação social, retirando máscaras, sem nunca deixar de reconhecer ali que somos todos produtos de um mundo pré-programado, de um mundo que nos dita a maneira como devemos nos vestir, nos portar, enfim, de um mundo que nos dita como ser feliz, mas que ainda não descobriu que a felicidade está mesmo é dentro de cada um de nós, é piegas, mas é isso mesmo.

Depressão pós filme, ou como o cinema também pode se deprimir.

2011-08-11T16:16:00.000-07:00

O cinema Lumiére, de maneira quase que vanguardista aqui em Goiânia, começou desde a semana passada a promover cabines para a imprensa local, coisa que nenhuma sala se interessou em fazer, tendo em vista a fragilidade da crítica e imprensa local ao longo de todos esses anos, coisa que aos poucos vai sendo redesenhada através de um movimento que tem fortalecido bastante o papel da crítica para o cinema local. Cabe aqui um alerta aos demais cinemas da cidade, que deveriam seguir a mesma linha de pensamento. A longo prazo, essa iniciativa fará bem para todos: exibidores, espectadores e crítica.

Dito isto, fomos submetidos hoje, à cabine de "The Beaver" ("O Castor" aqui muito bem traduzido para "Um Novo Despertar" - o filme faz jus à tradução tosca), filme dirigido por Jodie Foster, que ainda atua ao lado de Mel Gibson, o protagonista da trama. Tudo em "The Beaver" me parece um tremendo equívoco, desde a escolha do elenco, com um Mel Gibson se esforçando para fazer caretas pra nos mostrar que está em depressão profunda. Ou de uma Jodie Foster completamente fora do eixo, com uma personagem completamente rasa, que bota o marido pra fora como se ele estivesse tendo ataques histéricos, ao invés de ser tratado como doente que é. As relações familiares são tratadas aqui com a profundidade de um pires e Jodie Foster, sem traquejo algum pra desenvolver imageticamente aqueles personagens em ruínas, acaba se rendendo aos mais banais clichês, esfregando um monte de coisas na cara do espectador pra ver se ele saca as sutilezas que o filme propõe. Sutilezas do peso de uma jubarte diga-se de passagem.

Engraçado também como o filme se trai o tempo todo, hora criticando o mercado de auto-ajuda, hora ele próprio sendo um genuíno produto de auto-ajuda. Jodie Foster me parece dona de uma preguiça mental impressionante. Alguns dizem que o problema seria o roteiro, mas francamente, grandes diretores fizeram obras-primas a partir de roteiros medíocres. Claro, o roteiro me pareceu risível do começo ao fim, mas o fracasso maior do filme está na direção canhestra e boçal de uma Jodie Foster completamente limitada e presa às mais fáceis e óbvias fórmulas do cinema norte-americano.

Resta ao final um moralismo dos mais baratos. Depois da perda de um membro, o fim da depressão e a reconciliação familiar, todos vivem felizes para sempre, fazendo loopings na montanha russa que a matriarca da casa projetou. Montanha russa sem loopings, sem adrenalina, sem emoção.

Filme visto no Lumiére Bouganville.

FACETAS DO CINEMA ORIENTAL - PROGRAMAÇÃO COMPLETA

2011-07-28T06:15:00.000-07:00

Sessões às 12:30, 15 e 20h

01/08: Abertura - Gozu (Dir. Takashi Miike)
02/08: Eternamente Sua (Dir. Apichatpong Weerasethakul)
03/08: Adeus ao Sul (Dir. Hou Hsiao Hsien)
04/08: Minha Mágica (Dir. Eric Khoo)
05/08: 13 Assassinos (Dir. Takashi Miike)
06/08: Sonata de Tóquio (Dir. Kiyoshi Kurosawa)
07/08: Vingança (Dir. Johnnie To)
08/08: A Floresta dos Lamentos (Dir. Naomi Kawase)
09/08: O Mundo (Dir. Jia Zhang ke) - DEBATE APÓS A SESSÃO
10/08: Eu Não Quero Dormir Sozinho (Dir. Tsai Ming Liang)
11/08: Mad Detective (Dir. Johnnie To e Wai Ka-Fai)
12/08: Mal dos Trópicos (Dir. Apichatpong Weerasethakul)
13/08: Pulse (Dir. Kiyoshi Kurosawa)
14/08: Kinatay (Dir. Brillante Mendoza)
15/08: Cidade do Desencanto (Dir. Hou Hsiao Hsien)
16/08: O Ultrage (Dir. Takeshi Kitano)
17/08: Sonata de Tóquio (Dir. Kiyoshi Kurosawa)
18/08: Adeus ao Sul (Dir. Hou Hsiao Hsien) - DEBATE APÓS A SESSÃO
19/08: Minha Mágica (Dir. Eric Khoo)
20/08: O Mundo (Dir. Jia Zhang ke)
21/08: Pulse (Dir. Kiyoshi Kurosawa)
22/08: Vingança (Dir. Johnnie To)
23/08: 13 Assassinos (Dir. Takashi Miike)
24/08: Mal dos Trópicos (Dir. Apichatpong Weerasethakul) - DEBATE APÓS A SESSÃO
25/08: Kinatay (Dir. Brillante Mendoza)
26/08: Mad Detective (Dir. Johnnie To e Wai Ka-Fai)
27/08: O Ultrage (Dir. Takeshi Kitano)
28/08: Cidade do Desencanto (Dir. Hou Hsiao Hsien)
29/08: Eu Não Quero Dormir Sozinho (Dir. Tsai Ming Liang)
30/08: Eternamente Sua (Dir. Apichatpong Weerasethakul)
31/08: Encerramento - Filme surpresa

FACETAS DO CINEMA ORIENTAL

2011-07-14T11:52:00.000-07:00

Pela primeira vez o público goianiense vai poder ter acesso a uma série de grandes filmes orientais ainda inéditos nos cinemas da cidade a partir de 1º de agosto. Serão 17 filmes e 3 debates que buscarão traçar o panorâma do que melhor se produz hoje no Oriente. Breve posto aqui programação completa. Mas já da pra imaginar que a obra-prima fundamental "Adeus ao Sul" do mestre Hou Hsiao Hsien (imagem da vez aqui do blog) estará na programação seguido de debate. Aliás, os debates ficarão por conta dos amigos e parceiros Rodrigo Cássio, Marcelo Rodrigues, Fabrício Cordeiro e Luiz Felipe Mundim, além de mim. Aguardem.

As Margens de Tonacci - Serras de Desordem

2011-06-24T06:07:00.000-07:00

Andrea Tonacci esteve no FICA ministrando o curso "A Margem do Cinema" e a exibição de sua obra-prima, Serras da Desordem, me fez desenterrar esse texto de 2006, quando vi o filme pela primeira vez na cobertura da Mostra SP que fiz pro extinto blog Arca Mundo. O mais importante, é que o impacto do filme continua o mesmo, e eu ainda mais fã desse gênio chamado Andrea Tonacci.

Serras da Desordem

Como um filme pode mudar nossas vidas, nossa visão de mundo, invadir nossos pensamentos, nossas almas? Essas respostas foram-me todas respondidas após o fim da sessão do brasileiro Serras da Desordem, de Andréa Tonacci.

Tonacci era pra mim, um diretor desconhecido. Mesmo apesar de saber de sua importância para o cinema nacional, quando na década de 70, ele fazia um cinema bastante underground e por isso mesmo, nunca teve o hype de diretores da época que ganharam notoriedade como Glauber Rocha, Joaquim Pedro de Andrade, Arnaldo Jabor.

Fato é que ele chega depois de um hiato de quase 30 anos - tempo em que se dedicou a este projeto - com uma das mais bonitas e essenciais obras-primas dessa Mostra e talvez de toda a história do cinema brasileiro.

Serras da Desordem é, antes de qualquer coisa, um lamento a essa civilização decadente, de valores completamente deturpados e invertidos, de um mundo que, em nome do progresso, deixou de olhar a vida e tudo o que dela vem.

Não bastasse ser o filme-vida que é, Tonacci, como cineasta e estudioso da linguagem cinematográfica, vai ainda muito além do que havia feito, por exemplo, Eric Khoo em seu Fica Comigo, ao misturar ficção e realidade. Isso porque, ao recontar a saga do índio Carapiru, Tonacci vai reencenar certos trechos de sua vida (com o próprio Carapiru, aliás). Utilizando-se de imagens documentais - que vão de filmes da época como o seminal Iracema: Uma Transa Amazônica de Jorge Bodanski, até imagens de Telejornais, também da época - busca refazer os passos daquele homem que, separado de sua tribo após um ataque de grileiros, vagou durante meses pela selva e, encontrado por camponeses, com eles viveu por um bom tempo. Mesmo sem entender uma só palavra do que diziam, fez grandes amigos, pessoas que lhe amaram, lhe deram carinho e cuidado. Após uma denúncia, é trazido pela FUNAI para Brasília, e lá, frente ao choque com a civilização, Carapiru aos poucos irá perder a fé na vida, no seu Deus maior. Por ironia do acaso, quando chamado um tradutor para conversar com o velho índio, este que vem é ninguém menos que seu filho, separado dele há 16 anos por criminosos invasores que expulsaram e assassinaram centenas de índios nas florestas desse Brasil. Carapiru será levado de volta a sua tribo, e lá vai perceber que o veneno da civilização e do progresso terá atingido seu povo. Tudo o que ele vivera ou sonhara não passa agora de uma utopia. Carapiru então desiludido e triste se embrenhará no meio da floresta, e lá, travará seu primeiro contato com Andréa Tonacci, num final de uma beleza que faz jus a esse impressionante filme que é Serras da Desordem.

Assim, o filme irá nos confrontar com essa realidade torpe de uma sociedade que, na busca pelo ócio através do progresso tecnológico, criou um imenso vazio espiritual, um distanciamento abissal do homem com a natureza, uma quebra de valores tão caros a esse planeta doente e carente de lamentos, que gritem por socorro, por um chamado divino, para que um dia nos possa vir a salvação. Talvez, vendo obras como essa, possamos despertar em nós, o desejo da mudança, da reavaliação de nossas vidas, nossas prioridades, nossos anseios, nossa verdade, nossos valores, nossa condição humana.

Tudo o que eu disser sobre esse impressionante filme nacional - mas que carrega consigo um teor imensamente global, pois no registro do microcosmos, abrem-se as portas para o macro – pode soar pequeno, bobo. Mas é sem dúvida o filme brasileiro a ser descoberto. Um filme que o mundo todo deveria ver. Me lembrou de certa forma O Novo Mundo de Terrence Malick, por ser um lamento semelhante. Com a diferença que aqui, a ficção e a realidade são uma coisa só! E o impacto disso em nós é infinitamente maior!

XIII FICA

2011-06-13T08:13:00.000-07:00

Apartir de amanhã estarei na Cidade de Goiás cobrindo pela primeira vez para a "Revista Cinética", o XIII FICA. Aqui pro blog devo soltar alguns posts diários sobre o Festival, mas a cobertura completa pra revista vem só depois de domingo, dia da premiação dos vencedores. Pra quem tiver interesse, e quiser acompnhar, fica aí a dica!

Romero, um gênio!

2011-06-03T13:47:00.000-07:00

O ótimo blog "Film Studies for Free" traz esse mês uma série de estudos sobre o cinema essencial do mestre do horror George A. Romero. Há textos bastante interessantes como o de Michael Bloom 'Reanimating the Living Dead: Uncovering the Zombie Archetype in the Works of George A. Romero' e o de Lars Bang Larsen 'Zombies of Immaterial Labors: the Modern Monster and the Death of Death', além de vários artigos sobre política e sociedade sob a ótica de seus filmes. Valo a pena uma conferida!

Elefante Brasileiro

2011-04-08T10:03:00.000-07:00

O massacre de Realengo, tal qual o de Columbine, é um Elefante! Grande, misterioso, complexo. Gus Van Sant fez com Elefante talvez o seu filme mais importante, principalmente por que registra, fugindo de contornos psicológicos, o caos da sociedade contemporânea, do isolamento do indvíduo, da incomunicabilidade, do terror e da violência como válvulas de escape num mundo completamente tragado pelo ego e pelo fanatismo.

No Brasil a questão me parece ainda mais complexa, por quê envolve no cerne, a questão social, educacional ética e de saúde pública do Brasil.

Na verdade é interessante acompanhar um dia depois, o reflexo desse massacre na mídia brasileira - que sempre adorou explorar os dramas humanos, mas nunca assumiu um ponto de vista para defender a sociedade que ela tanto explora. A mídia imediatista e irresponsável não se preocupa com os meandros que provocam tragédias como essa, ela quer sangue e lágrimas. Nada mais.

Fica a manchete estampada num dos jornais de grande circulação aqui de Goiânia: "Nossas crianças não merecem isso!". E alguém merece? Não seria o caso de se perguntar: O que merecem as nossas crianças? A educação brasileira continua sendo tratada como paliativo nesse projeto de crescimento estrondoso em que o Brasil se colocou nos últimos anos. A criança e o adolescente, cada dia mais, sem referências familiares e principalmente éticas, acabam encontrando respostas para suas indagações na rua, mas principalemente na internet, esse oceano de informações desmedidas que muitas vezes acaba desnorteando ainda mais a psiqué perdida dos jovens.

Por isso, a tragédia em Realengo não é sobre um assassino e suas 13 vítimas. É sobre uma cultura de barbárie, de violência e de exclusão cada vez mais corrente em nosso país. É sobre o fanatismo religioso que impregna nossa sociedade (querem crucificar agora os muçulmanos, ó país de cristãos fanáticos), é sobre exclusão social, é sobre a deseducação, é sobre o descaso da saúde pública, é sobre a falência da instituição familiar, é sobre ética, sobre moral, sobre política. É acima de tudo sobre a maquiagem, a máscara que a sociedade brasileira vem fantasiando nossas verdades em nome de um "bem comum", de uma paz de araque plantada no subconsciente das pessoas e que faz brotar apenas a alienação.

O Brasil, país de visão clara, límpida e indefectível enxerga o Elefante em sua superfície. Diferente do filme cego de Gus Van Sant, que tateia, ouve e pensa antes de nos dizer quem é esse Elefante monstruoso.

Lamorisse no Cultura

2011-04-01T06:20:00.000-07:00

Eis que o Cine Cultura - quase que numa resposta às minhas críticas no post sobre o circuito cinematográfico de Goiânia - exibe a partir dessa sexta-feira duas obras-primas indispensáveis do cineasta francês Albert Lamorisse, O Balão Vermelho e O Cavalo Branco, ambos em cópias restauradas.

O Balão Vermelho é um ícone do cinema francês, elegia à cidade de Paris e á infância, é considerado por muitos como um dos melhores filmes franceses de todos os tempos. Foi refilmado há 3 anos atrás pelo mestre taiwanês Hou Hsiao Hsien, com a musa Juliette Binoche, numa homenagem primorosa ao filme de Lamorisse e é claro também à Paris, personagem principal de ambos os filmes. O filme de Hou, A Viagem do Balão Vermelho, disponível em dvd, é outra experiência indispensável e que ganha destaque agora com a exibição do filme original, que acaba dando uma dimensão ainda maior do cinema do grande Albert Lamorisse. É sem sombra de dúvida o grande programa do fim de semana!

Ficha Técnica

Filme: O Balão Vermelho / O Cavalo Branco

Titulo original: Le Baloon Rouge / Crin Blanc

Diretor: Albert Lamorisse

Pais: França

Ano: 1956 / 1953

Duração: 38 min. / 40 min.

Elenco: Pascal Lamorisse / Alain Emery

Estreia: Sexta-feira, 1º de abril de 2011

Local: Cine Cultura

Sessões: Segunda a sexta-feira, às 18h30 e 20h30. Sábado, domingo e feriado às 17 e 19 horas

Ingressos: R$ 6 (Inteira) e R$ 3 (Meia- entrada)

Classificação indicativa: Livre

Contato: Cine Cultura – (62) 3201-4670 / 3201-4646

Um Lugar Qualquer (Somewhere)

2011-03-15T12:59:00.000-07:00

Uma semana depois de ter visto “Somewhere” de Sofia Coppola, o filme ainda continua reverberando cada vez mais na cabeça. Apesar de ter me impressionado muito como peça de cinema, tinha achado o mais frágil filme da Sofia, principalmente por causa do final um tanto banal, que mais parecia final de comercial de carro importado.

Mas “Somewhere” é de fato o mais radical filme de Sofia Coppola que monotematicamente vem nos apresentando variações imagéticas sobre o mesmo tema. Ninguém filma o aprisionamento e o vazio como ela; e é interessante acompanhar essa evolução de cinema em sua filmografia. Se em "Virgen Suicidas" a decupagem parecia um pouco refém da trama, sem muito espaço para os delírios melancólicos que seriam potencializados em “Encontros e Desencontros” e “Maria Antonieta”, em “Somewhere” ocorre a radicalização desse processo fílmico, num filme que me parece antes de tudo uma versão de “Lost in Translation” filmada por Vincent Gallo e Gus Van Sant em sua fase mais experimental.

Nesse sentido, “Somewhere” consegue a proeza de ser o filme mais bonito de Sofia formalmente (o que não é pouco). Há ali pelo menos uma dúzia de sequências magníficas; desde a sequência incial ao som do Phoenix, quase que uma emulação da sequência inicial do igualmente melancólico "The Brown Bunny" de Vincent Gallo, até a extraordinária sequência da piscina do hotel, algo de antológico aquilo. Há outras, como as cenas das irmãs gêmeas em duas apresentações de pole dance, num misto de amadorismo e sensualidade impressionantes, filmadas num mesmo enquadramento estranho, sem qualquer corte; ou a da patinação do gelo quando Johnny Marco (Stephen Dorff) se encanta finalmente pela sua filha e aquele travelling impressionante quando ele vai moldar o rosto para fazer uma máscara que será usada em seu próximo filme.

Sofia prefere filmar esquetes ao invés de narrar sua história de maneira mais convencional. Dessa maneira ela consegue captar esse momentos de melancolia e vazio que exalam do seu personagem, num trabalho, aliás, belíssimo de Stephen Dorff. Ele consegue muito bem dar conta desse misto de angústia, futilidade e vazio que impregnam seu personagem: um ator famoso, solitário que vai aos poucos se encontrar no convívio com a filha adolescente que vai passar uma semana com ele no hotel em que mora. Fala-se muito no vazio existencial do personagem, mas eu vejo ali alguém constantemente perturbado e incomodado com essa incapacidade, apenas esperando alguém para resgatá-lo desse nada que é a sua vida.

Nada muito importante acontece. O que ocorre é uma sucessão de imagens absurdamente impregnantes que custam a sair da cabeça. Sofia Coppola se revela uma cineasta cada vez mais ciente de seu domínio cênico, e ajuda muito nisso tudo, a fotografia do sempre genial Harry Savides (coloborador habitual de Gus Van Sant) e a trilha sonora, sempre um prato cheio nos filmes de Coppola.

"Somewhere” me parece daqueles filmes que causam certo distanciamento a princípio, mas que carrega em suas imagens um poder tão devastador de traduzir toda a melancolia, as inquietações e frustrações de seu personagem, que é impossível passar incólume a elas. Não fosse o final um tanto óbvio e conciliador, “Somewhere” seria uma pequena obra-prima.

Reflexões sobre o circuito exibidor de Goiânia

2011-03-14T13:06:00.000-07:00

Alguém esses dias veio me perguntar aonde é que eu tinha visto os filmes do meu top 20 de 2010, por que a grande maioria deles nunca tinha passado em cinema algum de Goiânia. Senão vejamos: “Sempre Bela” não passou (exibidores aqui nunca ouviram falar de Manoel de Oliveira, pelo visto). “Ervas Daninhas” também não (nem o Cine Cultura que há uns 5 anos exibiu “Medos Privados” se aventurou nesse novo Resnais). “Vincere” ficou uma semana em cartaz no Lumière, o que é a mesma coisa (ou pior) do que ver o filme em casa mesmo, por que aquele cinema é absurdamente ridículo.”Mother”, excelente filme do coreano Bong Joon Ho foi outro que foi direto pras prateleiras das locadoras. “Filme Socialismo” do Godard passou; mais por insistência e vontade do Cineclube Cascavel do que dos próprios exibidores. “Machete” (que é um filme de apelo popular, com elenco estelar e tudo) entrou uma semana em cartaz num horário das 15:30 de um Cine Ritz completamente decadente no centro da cidade. Ninguém viu! “Escritor Fantasma” passou,”Prova de Morte” passou, “Ponyo” passou, “Brilho de Uma Paixão” e “Vício Frenético” também. Todos no mais uma vez péssimo cinema Lumière, as salas mais constrangedoras da cidade, sem dúvida. Ninguém também quis saber do seminal filme de Elia Suleiman, “O Tempo que Resta”, muito menos do documentário foda “O Inferno de Henri George Clouzot”. “Carancho” passou, mas foi no Festival de Direitos Humanos, então não vale. Nem “Scott Pilgrim” uma superprodução com um quê alternativo teve espaço aqui na cidade. “Tio Boonmee”, o badalado filme de Apichatpong Weerasthakul vencedor da Palma de Ouro em Cannes, nem sinal. “Tetro”, novo do grande Francis Ford Coppola também morreu à míngua. O filme de sua filha Sofia, “Somewhere” também até agora nada.

Filme nacional nem se fala. Ninguém quis exibir “Viajo por que Preciso, Volto por que te Amo” muito menos “Meu Mundo em Perigo” do Belmonte. Filmes da Marília Rocha? Ninguém nem sabe quem é ela. Aliás, filme nacional aqui, só os da Globo Filmes.

Goiânia tem cerca de 60 salas de cinema. 90% delas está tomada pelos filmes de sempre: os arrasa quarteirões norte-americanos. Pra essas 60 salas, são cerca de 20 filmes por semana, ou seja, os mesmos filmes se repetem em cerca de 10 a 15 salas. "Gnomeu e Julieta" e "Rango" por exemplo ocupam quase a metade das salas da cidade. Sem contar que boa parte da outra metade está tomada por Zé Colméias, Justin Bibiers, Vovó Zonas e mais uma dúzia de filmes hollywoodianos, com exceção do nacional (global) "Bruna Surfistinha". Tem lógica isso?

Hoje em Goiânia somos reféns de um circuito dominado totalmente por multiplexes com foco no cinema comercial norte-americano. Não há outra opção. Esse papel de cinema alternativo que há 10 anos o Lumière fazia com certa competência, hoje foi reajustado para atender as demandas dos novos tempos, ou seja, exibir filmes para o grande público. Se vez ou outra há espaço para algum filme “de arte”, esses são renegados aos guetos das salas Rain, logo, as piores projeções que você vai assistir na sua vida.

O caso dos cinemas Lumiére merece uma constatação à parte. Cinema com verniz alternativo, o Lumière se gabava de trazer uma variedade maior de filmes em sua programação semanal. Há algum tempo atrás, com suas 2 salas, o Lumière se firmava como o principal cinema alternativo da cidade: salas grandes, aconchegantes, poucos filmes, mas sempre filmes relevantes. Lá vi "Cidade dos Sonhos", "Plataforma", "Elogio ao Amor", "Arca Russa", "O Pântano". Hoje, após uma reforma e sua ampliação para 6 salas, o cinema é ao mesmo tempo um misto de péssimo atendimento ao público, projeções sofríveis, som vazado, além de uma programação cada vez mais medíocre e comercial. Uma vez por mês passa algum filminho independente qualquer para não perderem a fama de cinema alternativo, numa sala com projeções em Rain pra lá de toscas.

Outra coisa que me incomoda bastante é que me parece que o público de cinema em Goiânia já foi bem mais engajado. Buscava opções que não as mais óbvias, lotando todos os eventos de cinema, correndo pra ver os filmes dos cineastas badalados, premiados. Hoje só vejo gente lotando cinema pra ver blockbuster. "Harry Potter" e "Tropa de Elite". Os cinéfilos – que são muitos por aqui – hoje foram segregados em um gueto: o dos downloads na internet.

Não fosse esse acesso possibilitado por essa revolução cultural proporcionada pela internet os cinéfilos estariam perdidos. Mais alienados. Pela internet eu posso ter certeza que vou ver desde os filmes renegados do Vincent Gallo, ás obras-primas desconhecidas de Hou Hsiao Hsien. Posso ver os principais filmes franceses do ano. Posso ver Manoel de Oliveira. Posso ver Skolimovski. Posso ver até o mais independente dos filmes tailandeses, cazaquistaneses. Mas e o cinema?

Eu quero acreditar que não vou passar o resto da vida vendo filmes na tela de um computador. Que vou vê-los aonde eles merecem ser vistos: numa sala de cinema. É lá que um filme se revela em toda a sua plenitude. É lá que o espectador se abre expondo sua alma ali diante da tela em sintonia perfeita com a arte. Eu quero ver esses filmes no cinema porra.

Engraçado que lendo tempos atrás uma pesquisa do Senai sobre as principais demandas do comércio em Goiânia, salas de cinema estavam entre os 3 principais setores de investimento na cidade, tendo em vista o pequeno número de salas por habitantes. Desde então nenhuma projeção de melhorias pro futuro.

As salas de cinema administradas pelo Estado e Prefeitura também tem cada vez perdido mais espaço. O Goiânia Ouro não quer saber de cinema. Negócio lá é música e teatro, só. Muito pelo ínfimo investimento da prefeitura numa aparelhagem de cinema mais moderna e pela baixa qualidade e desorganização dos eventos organizados por l.

O Cine Cultura gerido pelo estado, também não anda bem das pernas. Com uma seleção de filmes irregular e uma péssima política de marketing e administração, o cinema que já foi o mais charmoso de Goiânia parece cada vez mais abandonado. Não quer saber de passar filmes que ainda estão no circuito, preferindo coisas que já estão mofando nas prateleiras de locadoras. Vez ou outra passa filmes de diretores goianos, o que deveria acontecer com mais frequência para impulsionar a produção local. Uma pena.

Se há uma programação interessante é a do Cine UFG. Cheia de retrospectivas de cineastas bastante badalados (como as recentes de Bergman, Tarantino, Lars Von Trier e mais pra frente as de Godard e Kubrick) e mostras como a de terror, o Cine UFG padece entretanto de uma grade de horários extremamente excludente, feita apenas para alunos da Facomb e não para o público apreciador do bom cinema em geral. O cinema funciona apenas de segunda a sexta com sessões nos horários das 12 e das 17:30. Aos que trabalham, nada de cinema!

Daí fica a pergunta: qual o interesse em se investir em cinema no estado de Goiás?Para além de festivais consolidados como o FICA e o Mostra Curtas, ou medíocres como o Festcine, Goiás está completamente abandonado no que diz respeito ao audiovisual num modo geral. As salas de cinema que já são poucas – sem contar os tradicionais cinemas do centro que viraram Igrejas Evangélicas ou salas pornô – estão sucateadas, com uma programação cada vez mais restrita e vinculada aos interesses das majors distribuidoras brasileiras que exibem apenas o gorfo comercial do cinema hollywoodiano. Não há escapatória. Ou você vai ao cinema ver "Justin Bibier 3D", ou fica em casa vendo "Essential Killing" na frente do computador.

A Materialização do Óbvio

2011-02-09T06:26:00.000-08:00

A sequência clímax de ‘Black Swan’ é aquela em que a bailarina Nina, enfim incorpora toda a sensualidade, volúpia e furor de um cisne negro, nessa que é a melhor cena de Natalie Portman no filme, olhos vermelhos, expressão forte, arrebatadora, enquanto dança até aos poucos ir se transformando fisicamente em um cisne negro, e suas asas largas e imponentes.

Não bastava a Darren Aronofsky o belíssimo plano de Natalie Portman demonizada já completamente transfigurada, a personificação do cisne, ele insiste em filmar a transformação física, em dar corpo ao que já estava na tela. É a materialização do título, que por si só já era introdução suficiente para entrarmos no mundo obsessivo de Nina pelo balé. Cisne Negro é todo materialização de sentimentos que nunca realmente encontramos na tela.

Culpa muito de um certo psicologismo reducionista que parece transformar personagens em manuais, pontuando toda a narrativa com uma série de respostas para questões que nunca de fato existem no filme. Não atoa o personagem de Vincent Cassel logo de início já define toda a psiqué da protagonista, garotinha frígida e mimada, que deve se abrir e revelar o cisne negro que existe dentro de si. Personagem unidimensional que nunca assume a sua complexidade, que quer no máximo ser bidimensional, branco e preto. Por isso, as roupas de Nina serão sempre brancas, e as de Lilly pretas, a caixinha de música e o toque do celular repetirão incessantemente “O Lago dos Cisnes”. Mesmo a caracterização e interpretação de Natalie Portman se revestem dessa obsessão pelo óbvio que toma conta do filme. Seu tom de voz, postura, seu rosto melancólico e sofrido, cada gesto; tudo busca enfatizar o que já é muito claro na tela, dando pouco ou nenhum espaço para o mistério, para a sugestão.

Essa postura didática assumida por Aronofsky - e por que não, também por Cristopher Nolan em A Origem - acaba sendo uma contradição ao famoso pensamento kantiano que diz que, no ato de conhecimento, a imaginação trabalha para a inteligência, enquanto na arte, a inteligência trabalha para a imaginação. Em ‘Cisne Negro’, não há espaço para a imaginação. É a negação do que defendia Merleau-Ponty quando estudava os mecanismos do cinema e sua relação com a psicologia moderna, na escolha entre o que se diz e o que se cala, na criação de uma máquina de linguagem que coloca o espectador em um determinado estado poético. Ou Jean Epstein quando defende a estética da sugestão ou o “teatro da pele”; o sentido que já está na superfície e não atrás da face do homem. Ambos acreditam no poder do espectador de decifrar o mundo, no poder do cinema de estimular a percepção, de instigar nossa inteligência, nossos sentidos. Aronofsky por sua vez não tem fé no cinema, não acredita no poder sugestivo de suas imagens.

Nesse sentido me intriga um pouco essa tão falada relação com os filmes de Roman Polanski – principalmente ‘Repulsa ao Sexo’ e ‘O Bebê de Rosemary’ – que sempre primaram pela sugestão, pelo não mostrar em prol de toda uma orquestração perfeita de clima e suspense para com isso aguçar e desafiar ainda mais a mente do espectador. Era o que fazia de seus filmes tão perturbadores e viscerais. Para Polanski a dúvida, o mistério, estimulam muito mais a imaginação do espectador. É a fé na imagem, a verdadeira alma do cinema.

Aronofsky acaba esquecendo que é através da percepção, dos sentidos, que compreendemos o real significado do cinema. Assim, ao materializar o invisível, ‘Cisne Negro’ retira de si o que para o cinema é primordial: sua alma. Sobra o cadáver, opaco, vazio, sem vida.

Melhores de 2010

2011-01-02T15:13:00.000-08:00

Confesso que já estava deixando esse blog pra trás, sem tempo pra postagens, pra terminar textos que tinha começado a escrever ainda na Mostra de São Paulo e que provavelmente vão ficar incompletos, para trás. Mas se tem uma coisa que gosto sempre de fazer todo final de ano é listinha dos melhores. Isso me faz repensar muitos filmes: desmistificar alguns, lançar novos olhares sobre outros, correr atrás de coisas que ainda não havia visto... enfim, momento de revisar e celebrar o cinema que passou.

Até chegar a essa versão final a lista sofreu várias mudanças, com dúvidas irresolvíveis sobre o primeiro lugar, várias mudanças de posição, mas a certeza de que o cinema continua vivíssimo, inventivo e generoso, capaz de nos surpreender ainda por muitas vezes!

1) Ervas Daninhas, Alain Resnais/ Sempre Bela, Manoel de Oliveira

Um tanto difícil escolher entre Resnais e Oliveira, ainda mais quando os dois filmam como dois garotos, cheios de frescor e vitalidade, nos surpreendendo, nos emocionando. No caso de Ervas Daninhas, é Resnais preenchendo o vazio existencial de seus personagens, colorindo e iluminando com neons as gélidas e vazias relações humanas. Já Sempre Bela é uma dessas brincadeiras geniais que Manoel de Oliveira nos convoca a fazer com o cinema. O retorno aos personagens de “A Bela da Tarde” de Buñuel serve bem menos como homenagem do que como uma reencenação, uma representação daqueles personagens agora em outro tempo, outro mundo, outra vida, diante de outras lentes, outros olhos. Pequeníssimo e poderoso.

2) Vincere, Marco Bellochio

Marco Bellochio, dos maiores cineastas políticos do cinema, nos coloca diante da construção da imagem, de mitos, de lendas. O pano de fundo histórico criado por Bellocchio serve menos como acerto de contas com o passado do que uma confrontação com o mesmo. Não se trata aqui de um filme sobre o surgimento do fascismo ou mesmo da chegada ao poder de Mussolini. Vincere é muito mais sobre tempo e verdade. O tempo do homem não é o tempo do mundo, o tempo de Deus. E é o tempo, esse senhor, que nos revelará a verdade.

3) Mother, Bong Joon Ho

Bong joon Ho entra de cabeça nos devaneios de uma mãe tentando provar a inocência do filho acusado de assassinato. Não há qualquer condescendência. Poucos filmes registraram de forma tão poderosa e dolorida, em carne e sangue, o que é ser mãe. Direção magistral e atuação assombrosa de Hye-ja Kim.

4) Filme Socialismo, Jean Luc Godard

O bombardeio de imagens, a utilização de um sem número de novas mídias que captam imagens saturadas, desfiguradas. Os personagens cantando suas próprias contradições. Letreiros. Legendas. É Godard nos convidando muito mais a degustar e viajar pelas incoerências desse nosso “novo mundo” do que a entendê-lo, decifrá-lo.

5) Machete, Robert Rodriguez

Cinema de guerrilha, de revolução, de subversão. Robert Rodriguez mergulha de cabeça no cinema B, marginalizado, exploitation pra filmar um típico herói terceiro-mundista, sedento de sangue e vingança, mas sempre lutando pelo seu povo. O melhor filme de Rodriguez.

6) O Escritor Fantasma, Roman Polanski

Filme que vai se revelando aos poucos, que se abre acanhadamente, mas que se revela um dos mais importantes filmes do ano, disparado! Em certos momentos faz lembrar o Polanski genial de O Inquilino e Repulsa ao Sexo. Radiografia corrosiva sobre as relações políticas, a manipulação das informações, das mídias. Em tempos de wikileaks, um filme essencial.

7) À Prova de Morte, Quentin Tarantino

Mais divertida sessão do ano.

8) Brilho de Uma Paixão, Jane Campion

A linha e a agulha. A inspiração. Jane Campion faz seu melhor filme ao contar a história de uma musa e de sua paixão pelo artista poeta, fracassado. O filme se entrega de maneira apaixonante às ambiências, às sensações provocadas por essa fagulha que incendeia os personagens, se entrega a pieguices sem medo, se assume o último filme romântico como de fato era seu poeta John Keats.

9) Ponyo, Hayao Miyazaki

Depois de passar num dia Ponyo e no outro Toy Story 3 pra garotada de uma creche que minha mãe cuida, percebi que ninguém atinge esse encanto da magia, da fantasia, do surreal como o grande Miyazaki. Criançada emudecida, impressionada. O marmanjo aqui também.

10) Vício Frenético, Werner Herzog

Gosto muito do original dirigido por Abel Ferrara, mas Herzog soube fazer um filme tão seu, rasgado, desvairado, amparado pela atuação absurda do Nicolas Cage, em que um cara fuma, cheira, bate em mulheres, ameaça velhinhas e ainda é o grande herói da história.

11) O Que Resta do Tempo, Elia Suleiman

12) Rede Social, David Fincher

13) Abutres, Pablo Trapero

14) Inferno de Henri Georges Clouzot, Serge Bromberg e Ruxandra Medrea

15) Minha Terra, África, Claire Denis

16) A Ilha do Medo, Martin Scorsese

17) A Fita Branca, Michael Haneke

18) Invictus, Clint Eastwood

19) Guerra ao Terror, Kathryn Bigelow

20) Avatar, James Cameron

Enquanto os textos não vêm...

2010-11-03T07:21:00.000-07:00

fica aqui as cotações pra todos os filmes vistos na Mostra de São Paulo desse ano:

* * * * * (as obras-primas instantâneas)
Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (Apichatpong Weerasethakul)
Film Socialisme (Jean Luc Godard)

* * * * (os indispensáveis)
As Quatro Voltas (Michelangelo Frammantino)
Mistérios em Lisboa (Raúl Ruiz)
O Ultraje (Takeshi Kitano)
Minha Felicidade (Sergei Losnitza)
Como Terminei o Último Verão (Alexei Popogrebsky)
O Estranho Caso de Angélica (Manoel de Oliveira)
Cópia Fiel (Abbas Kiarostami)

* * * (os bons filmes)
Aurora (Cristi Puiu)
História Mundana (Anucha Swichakornpong)
Ex Isto (Cao Guimarães)
O Caçador (Rafi Pitts)

* * (os mediocres)
Caterpillar (Koji Wakamatsu)
Poesia (Lee Chang Dong)
A Casa de Palha (Yeo Siew Hua)
Turnê (Mathieu Amalric)
Eu Sou Jesus (Valerie Gudenus, Heloisa Sartorato)

* (as bombas)
Símbolo (Hitoshi Matsumoto)
Filme do Desassossego (João Botelho)
Memórias de Uma Adolescente Amnésica (Hans Canosa)

Os Hors Concours:
Rashomon - Restaurado (Akira Kurosawa) * * * * *
Como Era Verde o Meu Vale (John Ford) * * * * *
Um Dia Na Vida (Eduardo Coutinho) ?????

MOSTRA SP: post atrasado

2010-10-26T21:39:00.000-07:00

A Mostra SP começou há 6 dias e por problemas técnicos (o atendimento ao cliente da NET é tão ruim aqui em São Paulo quanto em Goiânia) não consegui postar nada sobre as impressões que tive dos filmes que vi até agora. Escrever ajuda a refletir sobre os filmes. Nessas horas, filmes que estavam bem cotados, caem, outros crescem...

Na verdade por enquanto, não há dúvidas sobre o grande filme da Mostra que é o italiano "As Quatro Voltas" lindíssimo filme de Michelangelo Framantino sobre o fluxo da vida, o tempo, a efemeridade. É uma obra de uma simplicidade absolutamente tocante (sequência da cabrinha perdida do rebanho é de encher os olhos), dona de uma energia, uma singeleza e uma harmonia com o mundo como poucas vezes pude ver. É quase que um Apichatpong acidental, tamanha essa relação de simbiose que Framantino tem com as crenças, a fé, essa relação profunda do homem com natureza, a vida e a morte. Surpresa incrível dessa mostra até agora.

Aliás, surpresa também é "Cópia Fiél" filme que merece muito uma revisão pra se dar conta da dimensão exata dada pelo grande Abbas Kiarostami a esse romance enigmático, reflexão sobre cópias, duplos, um espelho, o reflexo, a projeção, a repetição. Belíssimo trabalho de atores com Binoche e Shimel magníficos.

Já em "O Estranho Caso de Angélica" a surpresa é a de ver Manoel de Oliveira, 101 anos, se aventurando em efeitos especias para criar os delírios visuais de seu protagonista, quase que um duplo daquele de "Peculiaridades de Uma Rapariga Loira". Manoel continua filmando esse choque do presente com o passado, continua encantado pela literatura, pelos diálogos cantados. E é impressionante como Ricardo Trêpa se parece cada vez mais com o grande e velho Manoel. Por isso o filme me pareceu e muito um acerto de contas definitivo do cineasta com a morte, algo como Altman já havia feito em "A Última Noite" seu derradeiro filme. Não é um filme sobre a tristeza da morte, mas desse inevitável encontro com ela.

Outro filme que vem passando despercebido mas é um grande achado dessa mostra é "História Mundana" de Anucha Swichakornpong - outro tailandês que vai precisa de apelido assim como Joe - filme que faria bela seessão dupla com "As Quatro Voltas" exatamente por buscar essa relação profunda com o ciclo da vida, com essa energia que ronda o universo até encontrar novamente o seu lugar. Na verdade, "História Mundana" à princípio parece ser um filme sobre um trauma, sobre um acerto de contas entre um filho, paralítico após um acidente e seu pai, com quem tem uma relação fria e distante, mas na verdade lida de maneira bem orgânica com a crença na reencarnação, na renovação da vida... é outro belíssimo filme que merece ser descoberto,

Não dá pra não falar da sessão com cópia maravilhosa de "Rashomon" obra-prima de Akira Kurasawa completamente restaurada, em 35mm aqui na cinemateca. Momento que me transportou completamente no tempo, dando a real idéia da magnitude que é esse filme do Kurosawa. Divertidíssima foi ainda a presença de Teruyo Nogamie, assistente e supervisora de vários roteiros do mestre, que veio à São Paulo lançar seu livro "A Espera do Tempo, Filmando com Kurosawa". Nogamie é uma velhinha cheia de vida e histórias interessantíssimas sobre filmagens, os percalços das produções, a relaçõa de Kurosawa com os produtores... enfim, daquelas sessões pra ficar na memória.

Outro que merece destaque aqui no blog é "Ex Isto" ótimo filme do Cao Guimarães, cineasta já sedimentado como um dos grandes documentaristas brasileiros da atualidade, agora em sua primeira ficção: uma adaptação da mais experimental obra do já muito experimental escritor Paulo Leminski, "Catatau". Leminski põe em cheque o pensamento do filósofo francês René Descartes, imaginando uma fictícia vinda dele para o Brasil com Maurício de Nassau à época do descobrimento. Guimarães explora bem essa prosa cantada, tão cara na obra de Leminski com João Miguel encarnando o filósofo. À princípio me lembrou o que fez Albert Serra em "Honor de Cavalleria" e "O Canto dos Pássaros", mas a certa altura o presente vai se fundindo ao passado, e claro, honrando essa tradição tropicalista e antropofágica da obra de Leminski, Cao Guimarães vai mergulhando nesse universo delirante, repleto de ironia, anacronismos, criando algumas belíssimas sequências, ainda que se arraste um pouco no seu terço final.

No mais os outros filmes que vieram não causam reação suficiente pra considerações mais profundas e ficam apenas com as cotações que vão ser atualizadas até o final da Mostra.

Cotações:

*dispensável

** meia boca

*** bacana

**** filmaço

***** O.P.

Sìmbolo, Hitoshi Matsumoto *

Poesia, Lee Chang Dong **

O Estranho Caso de Angélica, Manoel de Oliveira ****

Cópia Fiel, Abbas Kiarostami ****

As Quatro Voltas, Michelangelo Frammantino **** (talvez 5)

Turnê, Mathieu Amalric **

Rashomon, Akira Kurosawa *****

Memórias de Uma Adolescente Amnésica, Hans Canosa *

História Mundana, Anucha Swichakornpong ****

Ex Isto, Cao Guimarães ***

Carlos, Olivier Assayas **** (merece texto à parte)

O Tempo de Mizoguchi e Bellocchio

2010-09-23T12:31:00.000-07:00

Engraçado que esse meu retorno aqui ao blog tenha se dado com a revisão deflagradora de 'Intendente Sansho', clássico absoluto do meu cineasta japonês preferido que é Kenji Mizoguchi. Lembro de quando tive meu primeiro contato com o cineasta há uns 8 anos atrás quando vi 'Contos da Lua Vaga' e fiquei em estado de transe por semanas, dopado por aquele sentimento absorto de melancolia, de magia e de mundo. Ficava extasiado com aqueles planos-sequência tão simples e arrojados e poderosos... com a capacidade que Mizoguchi tinha de equilibrar os pesos dramáticos de sua narrativa, hora assumindo deliberadamente um certo sentimentalismo, hora se contendo ao máximo pra filmar cenas fortes como a esplendorosa cena do suicídio de Anju em 'Intendente Sansho'.

Mas o mais impressionante é como o seu cinema se faz cada vez mais atemporal. Os lamentos das personages de ontem, são os nosso lamentos de hoje, agora travestidos de uma modernidade pseudo-humanista que nos quer fazer crêr que não há mais espaço para a exploração do homem nos dias de hoje. O ser-humano ainda continua a viver como um animal aprisionado.

Mas Mizoguchi não é um pessimista. Ele acredita no poder do tempo, das transformações, ele acredita acima de tudo na mudança do indvíduo sobre o mundo, do homem como catalisador de princípios e idéias, da hereditariedade.

Nesse sentido, acaba me vindo à mente o novo filme do italiano Marco Bellocchio, em cartaz em Goiânia. Vincere lida com chagas do passado, e da reverberação delas sobre nós "homens modernos". O pano de fundo histórico criado por Bellocchio serve menos como acerto de contas com o passado do que uma confrontação com o mesmo. Não se trata aqui de um filme sobre o surgimento do fascismo ou mesmo da chegada ao poder de Mussolini. Vincere é muito mais sobre tempo e verdade. O tempo do homem não é o tempo do mundo, o tempo de Deus. E é o tempo, esse senhor, que nos revelará a verdade.

Mas o filme é ainda sobre cinema! Sim, sobre essa máquina que constrói mitos e os destrói a seu bel prazer, essa máquina que nos acende sentimentos, nos provoca, nos agride, nos emociona. Bellocchio filma essa relação do "povo" com o cinema de uma maneira bastante especial, principalmente na cena em que Ilda Dalser (Giovanna Mezzogiorno excelente) assiste com os olhos marejados, à 'O Garoto', obra-prima de Charles Chaplin, reconhecendo seu drama pessoal ali na tela.

Mizoguchi e Bellocchio: cineastas tão díspares mas ao mesmo tempo tão conectados com o mundo, sua efemeridade, seu tempo. Cineastas que pensam o mundo não em cinco minutos, mas em 5 décadas, ou séculos ou o tempo que for necessário para nos revelar o presente.

Enfim, espero que outros filmes continuem me estimulando a continuar lançando aqui alguns pensamentos soltos sobre vida, cinema e tudo o que deles vem. E que esse (projeto de) blog se mantenha firme por pelo menos mais que 5 minutos.

homem-cinema

2010-02-24T16:53:00.000-08:00

"O homem é o único animal que se interessa às imagens enquanto tais. Os animais interessam-se bastante pelas imagens, mas na medida em que são enganados por elas. Podemos mostrar a um peixe a imagem de uma fêmea, ele irá ejectar o seu esperma; ou mostrar a um pássaro a imagem de outro pássaro para o capturar, e ele será enganado. Mas quando o animal se dá conta que se trata de uma imagem, desinteressa-se totalmente. Ora, o homem é um animal que se interessa pelas imagens uma vez que as tenha reconhecido enquanto tais. É por isso que se interessa pela pintura e vai ao cinema. Uma definição do homem, do nosso ponto de vista específico, poderia ser que o homem é o animal que vai ao cinema."

- Giorgio Agamben, O cinema de Guy Debord

Invictus

2010-02-03T09:39:00.000-08:00

Engraçado que um filme como Invictus tenha causado certa antipatia em boa parte dos críticos e espectadores com quem tenho conversado ao longo desses últimos dias. Os argumentos são de que o filme se rende a um discurso fácil e piegas de mitificação da figura de Nelson Mandela, num projeto clássico e formulaico, sem qualquer visão crítica sobre a real situação da África do Sul pós Apartheid, e que ainda estaria longe de ser aquela idealizada por esse grande líder sul-africano.

Invictus parte de uma crença forte no idealismo, de um discurso calculado humanamente e não politicamente (como bem diz a personagem de Morgan Freeman à certa altura do filme). Clint Eastwood assume desde o princípio essa opção por querer filmar sim o mito ao invés do homem. Não interessa a ele nos mostrar as fraquezas de Mandela, mas sim o que mais de relevante sua figura nos trouxe para a história mundial. Por isso pra mim, claramente Invictus é um filme de discurso. O discurso da tolerância, do perdão, da sublimação... A princípio essa proposta de Clint pode parecer ingênua, mas logicamente - e quem conhece os filmes dele sabe bem - essa obviedade está longe de dizer tudo o que o filme quer na verdade nos mostrar.

Nesse sentido, Invictus é todo construído em torno do maravilhamento do capitão do time de Rugby, François Pienaar, pelo Presidente recém eleito Nelson Mandela. Esse maravilhamento acaba sendo transportado para o espectador que a cada sequência se torna cada vez mais deslumbrado pela enigmática figura do "madiba". A sequência da visita ao presídio é emblemática nesse sentido, com Clint explorando ao máximo a misé-en-scéne, utilizando-se de enquadramentos, sobreposições de imagens e fusões para dar conta do sentimento que atinge Pienaar. Cena devastadora aliás!

Outros indícios de que Invictus não pretende buscar um registro real e documental daquele momento histórico, são as inserções do interessantíssimo núcleo de guarda-costas, da belíssima sequência da perseguição do furgão no início e do 747 dando um rasante no estádio na final do Campeonato de Rugby. São devaneios que o filme se propõe a fazer para construir esse discurso, esse diálogo de aproximação com o espectador.

Vale dizer que Invictus não é uma biopic. Aliás, passa longe disso. A história real de Mandela e François é usada apenas como pretexto para a construção de um pensamento. Um pensamento abertamente humanista que deveria ser seguido como exemplo. Exemplo é palavra interessante pra falar desse filme. Em um dos diálogos entre os dois protagonistas do filme, François (Matt Damon) diz a Mandela que usa o exemplo como forma de motivar seus companheiros de time para conquistar uma vitória. E é exatemente isso o que Clint Eastwood quer com seu Invictus, nos confrontar com esse exemplo para tentar provocar uma mudança, seja em cada um de nós, seja no mundo todo. Pena que nem todo mundo está preparado para isso!

Cinema Brasileiro, Indústria e Arte???

2010-02-01T16:02:00.000-08:00

repercussões sobre o artigo de Domingos de Oliveira no Globo sobre o atual estado das coisas no cinema brasileiro! Isso merece reflexões mais aprofundadas, afinal que tipo de cinema merecemos nós, brasileiros?

http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2010/01/29/em-artigo-cineastas-apoiam-receita-de-domingos-oliveira-para-salvar-cinema-brasileiro-915736704.asp

ainda mais listas - Film Comment

2010-01-21T19:15:00.000-08:00

No embalo da virada da década a Film Comment solta lista dos 150 melhores filmes desses anos 2000. Reunindo críticos, curadores e cineastas a lista faz um excelente pânorama do que melhor se fez em cinema nessa década. Na edição completa, a revista listou ainda as preferências de cada convidado o que torna ainda mais interessante a brincadeira. Bacana ver listas de cineastas como Eugène Green (que surpreendetemente cita o brasileiro Esmir Filho na sua lista), Jia Zhang Ke, João Pedro Rodrigues, Arnaud Desplechin de Reis e Rainhas destacando Kill Bill, filmes do Judd Appatow, Bourne e Million Dollar Baby junto com Still Life, Last Days e Medos Privados...

Também entro nesse embalo de filmes da década daqui a alguns dias! Me falta ver ainda boa parte dos filmes que se restringiram apenas ao circuito de festivais no ano passado, além de filmes de alguns cineastas importantes e que imperdoavelmente ainda não conheço como Rithy Panh, Lav Diaz, Phillipe Grandrieux, Wang Bing e Raya Martin.

Pra ir esquentando vai aqui os 150 filmes eleitos, seguido pela votação de cada um dos convidados:

1. Mulholland Drive David Lynch, U.S. 2001
2. In the Mood for Love Wong Kar Wai, Hong Kong 2000
3. Yi Yi Edward Yang, China 2000
4. Sindromes e um Século Apichatpong Weerasethakul, Thailand/Austria/France 2006
5. Sangue Negro P. T. Anderson, U.S. 2007
6. A Morte do Sr. Lazarescu Cristi Puiu, Romania 2005
7. Marcas da Violência David Cronenberg, U.S./Canada 2005
8. Mal dos Trópicos Apichatpong Weerasethakul, France/Thailand/Italy/Germany 2004
9. 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias Cristi Mungiu, Romania 2007
10. O Novo Mundo Terrence Malick, U.S. 2005
11. Plataforma Jia Zhangke, Hong Kong/Japan/France 2000
12. Zodiaco David Fincher, U.S. 2007
13. O Intruso Claire Denis, France 2004
14. O Filho Jean-Pierre & Luc Dardenne, Belgium/France 2002
15. Dogville Lars von Trier, Denmark/Sweden/France/U.K./Germany/Netherlands 2003
16. Caché Michael Haneke, France/Austria/Germany/Italy 2005
17. Reis e Rainha Arnaud Desplechin, France 2005
18. Elefante Gus Van Sant, U.S. 2003
19. Os Excentricos Tenenbaums Wes Anderson, U.S. 2001
20. Antes do Por do Sol Richard Linklater, U.S. 2004
21. A Viagem de Chihiro Hayao Miyazaki, Japan 2001
22. Os Catadores e Eu Agnès Varda, France 2000
23. Adeus, Dragon Inn Tsai Ming-liang, Taiwan 2003
24. O Mundo Jia Zhangke, China/Japan/France 2004
25. Fale com Ela Pedro Almodóvar, Spain 2002
26. Inland Empire David Lynch, U.S./France/Poland 2006
27. Still Life Jia Zhangke, China/Hong Kong 2006
28. Juventude em Marcha Pedro Costa, France/Portugal/Switzerland 2006
29. Arca Russa Alexander Sokurov, Russia/Germany 2002
30. A.I. Steven Spielberg, U.S. 2001
31. Elogio ao Amor Jean-Luc Godard France/Switzerland 2001
32. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças Michel Gondry, U.S. 2004
33. Onde os Fracos Não Tem Vez Joel & Ethan Coen, U.S. 2007
34. Werckmeister Harmonies Béla Tarr, Hungary/Italy/Germany/France 2000
35. O Homem Urso Werner Herzog, U.S./Canada 2005
36. Three Times Hou Hsiao-hsien, Taiwan 2005
37. Café Lumière Hou Hsiao-hsien, Japan/Taiwan 2003
38. Amantes Constantes Philippe Garrel, France 2005
39. Blissfully Yours Apichatpong Weerasethakul, Thailand/France 2002
40. I’m Not There Todd Haynes, U.S./Germany 2007
41. 2046 Wong Kar Wai, China/Hong Kong/France 2005
42. No Quarto de Vanda Pedro Costa, Portugal/Germany/Switzerland 2000
43. Los Angeles Plays Itself Thom Andersen, U.S. 2003
44. Millennium Mambo Hou Hsiao-hsien, France/U.S./Spain/Greece 2001
45. La Commune (Paris, 1871) Peter Watkins, France 2000
46. The Hurt Locker Kathryn Bigelow, U.S. 2009
47. Million Dollar Baby Clint Eastwood, U.S. 2004
48. Que Horas são ai? Tsai Ming-liang, Taiwan/France 2001
49. demonlover Olivier Assayas, France 2002
50. A Mulher sem Cabeça Lucrecia Martel, Argentina/Spain/France/Italy 2009
51. La Captive Chantal Akerman, France/Belgium 2000
52. Esther Kahn Arnaud Desplechin, France/U.K. 2000
53. Nossa Música Jean-Luc Godard, France/Switzerland 2004
54. Distante Nuri Bilge Ceylan, Turkey 2002
55. Sarabanda Ingmar Bergman, Sweden 2003
56. Menina Santa Lucrecia Martel, Argentina/Italy/Netherlands/Spain 2004
57. E Sua Mãe Também Alfonso Cuarón, Mexico 2001
58. Brokeback Mountain Ang Lee, U.S. 2005
59. Filhos da Esperança Alfonso Cuarón, Japan/U.K./U.S. 2006
60. Dez Abbas Kiarostami, France/Iran/U.S. 2002
61. Luz Silenciosa Carlos Reygadas, Mexico/France/Netherlands 2007
62. O Pantano Lucrecia Martel, Argentina/Spain 2001
63. A Criança Jean-Pierre & Luc Dardenne, Belgium/France 2005
64. Star Spangled to Death Ken Jacobs, U.S. 2004
65. A Viagem do Balão Vermelho Hou Hsiao-hsien, Taiwan/France 2008
66. RR James Benning, U.S. 2007
67. The House of Mirth Terence Davies, U.K./France/Germany/U.S. 2000
68. A Ultima Noite Spike Lee, U.S. 2002
69. 35 Doses de Rum Claire Denis, France/Germany 2008
70. Horas de Verão Olivier Assayas, France 2009
71. O Hospedeiro Bong Joon-ho, South Korea 2007
72. Adaptação Spike Jonze, U.S. 2002
73. Lost in Translation Sofia Coppola, U.S./Japan 2003
74. Gerry Gus Van Sant, U.S. 2002
75. Medos Privados em Lugares Públicos Alain Resnais, France/Italy 2006
76. My Winnipeg Guy Maddin, Canada 2007
77. Embriagado de Amor P.T. Anderson, U.S. 2002
78. Para Minha Irmã Catherine Breillat, France/Italy 2001
79. Os Inflitrados Martin Scorsese, U.S./Hong Kong 2006
80. Longe do Paraiso Todd Haynes, U.S./France 2002
81. Donnie Darko Richard Kelly, U.S. 2001
82. Moolaadé Ousmane Sembene, Burkina Faso/Morocco/Tunisia/Cameroon/France 2004
83. Mulher na Praia Hong Sang-soo, South Korea 2006
84. Memories of Murder Bong Joon-ho, South Korea 2003
85. West of the Tracks Wang Bing, China 2003
86. Wendy and Lucy Kelly Reichardt, U.S. 2008
87. Trouble Every Day Claire Denis, France/Germany/Japan 2001
88. Femme Fatale Brian De Palma, U.S./France 2002
89. Canções do Segundo Andar Roy Andersson, Sweden 2000
90. Cartas de Iwo Jima Clint Eastwood, U.S. 2006
91. Gran Torino Clint Eastwood, U.S. 2008
92. O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford Andrew Dominik, U.S. 2007
93. Last Days Gus Van Sant, U.S. 2005
94. O Homem sem Passado Aki Kaurismäki, Finland/Germany/France 2002
95. When the Levees Broke Spike Lee, U.S. 2006
96. A Meljor Juventude Marco Tullio Giordana, Italy 2003
97. Turning Gate Hong Sang-soo, South Korea 2002
98. 24 City Jia Zhangke, China/Hong Kong/Japan 2008
99. En la Ciudad de Sylvia José Luis Guerín, Spain/France 2007
100. A Fita Branca Michael Haneke, Austria/Germany/France/Italy 2009
101. La libertad Lisandro Alonso, Argentina 2001
102. Ninguém Pode Saber Hirokazu Kore-eda, Japan 2004
103. O Pianista Roman Polanski, France/Poland/Germany/U.K. 2002
104. Não Toque no Machado Jacques Rivette, France/Italy 2007
105. O Labirinto do Fauno Guillermo del Toro, Mexico/Spain/U.S. 2006
106. WALL·E Andrew Stanton, U.S. 2008
107. Pulse Kiyoshi Kurosawa, Japan 2001
108. Kill Bill: Vol. 1 Quentin Tarantino, U.S. 2003
109. Um Conto de Natal Arnaud Desplechin, France 2008
110. A Agenda Laurent Cantet, France 2001
111. Policia, Adjetivo Corneliu Porumboiu, Romania 2009
112. Secret Sunshine Lee Chang-dong, South Korea 2007
113. Mystic River Clint Eastwood, U.S./Australia 2003
114. Morvern Callar Lynne Ramsay, U.K./Canada 2002
115. Quem Sabe Jacques Rivette, France/Italy/Germany 2001
116. Contra a Parede Fatih Akin, Germany/Turkey 2004
117. Tarnation Jonathan Caouette, U.S. 2003
118. Hunger Steve McQueen, U.K. 2008
119. Miami Vice Michael Mann, U.S./Germany 2006
120. Los muertos Lisandro Alonso, Argentina/France/Netherlands 2004
121. Eureka Shinji Aoyama, Japan/France 2000
122. Irreversivel Gaspar Noé, France 2002
123. Black Book Paul Verhoeven, Netherlands/Germany/Belgium 2006
124. A Vida dos Outros Florian Henckel von Donnersmarck, Germany 2006
125. O Segredo do Grão Abdellatif Kechiche, France 2007
126. Oldboy Park Chan-wook, South Korea 2003
127. A Professora de Piano Michael Haneke, Germany/Poland/France/Austria 2001
128. A Inglesa e o Duque Eric Rohmer, France 2001
129. Os Incriveis Brad Bird, U.S. 2004
130. Mysterious Object at Noon Apichatpong Weerasethakul, Thailand 2000
131. A Prova de Morte Quentin Tarantino, U.S. 2007
132. Deixe Ela Entrar Tomas Alfredson, Sweden 2008
133. Ghost World Terry Zwigoff, U.S./U.K. 2001
134. Valsa com Bashir Ari Folman, Israel/France/Germany 2008
135. Dançando no Escuro Lars von Trier, Denmark/Germany/Netherlands/U.S./U.K. 2000
136. Kill Bill: Vol. 2 Quentin Tarantino, U.S. 2004
137. Spider David Cronenberg, U.K./Canada 2002
138. Sexta a Noite Claire Denis, France 2002
139. Memento Christopher Nolan, U.S. 2000
140. United Red Army Kôji Wakamatsu, Japan 2007
141. Eu Não Quero Dormir Sozinho Tsai Ming-liang, Malaysia/China/Taiwan/France/Austria 2007
142. Seguindo em Frente Hirokazu Kore-eda, Japan 2008
143. Paranoid Park Gus Van Sant, France/U.S. 2007
144. Ervas Daninhas Alain Resnais, France/Italy 2009
145. Intervenção Divina Elia Suleiman, France/Morocco/Germany/Palestine 2002
146. Gosford Park Robert Altman, U.K./U.S./Italy 2001
147. Collateral Michael Mann, U.S. 2004
148. O Curioso Caso de Benjamin Button David Fincher, U.S. 2008
149. 13 Lakes James Benning, U.S. 2004
150. Dog Days Ulrich Seidl, Austria 2001

Listas dos convidados:

Thom Andersen
Plataforma (Jia), Juventude em Marcha (Costa), Three Times (Hou), La Libertad (Alonso), O Filho (Dardenne), West of the Tracks (Wang Bing), Itinéraire de Jean Bricard (Straub-Huillet), It Felt Like a Kiss (Adam Curtis), Sindromes e um Século (Apichtpong), Shara (Kawase)
Cineastas: Alonso, Apichatpong, Ghobadi.

Alvaro Arroba
West of the Tracks, Inland Empire (Lynch), Singularidades de uma Rapariga Loira (Oliveira), Death Proof (Tarantino), AI (Spielberg), The Wire (David Simon, TV), Pistol Opera (Suzuki), Space Cowboys (Eastwood), In the Mood for Love (Wong), The Trap (Curtis).
Cineastas: Costa, Van Sant, Apichatpong.
Filmes da década: Gerry (Van Sant).
Inventor de software da década: criador do E-Mule.
High Speed VS Low Speed = Digital VS. Analogo: Miami Vice VS. O Filho, Bit Torrent vs. E_Mule, Death Proof vs.As I Was Moving Ahead Ocasionally I Saw Brieflyt Glimpses of Beauty, The Brown Bunny vs Prazeres Desconhecidos, Speed Racer vs. Dez

Raymond Bellour
As Praias de Agnes (Varda), Café Lumiere (Hou), Marcas da Violencia (Cronenberg), Menina Santa (Martel), No Quarto de Vanda (Costa), Sarabanda (Bergman) Sobibor, October 14, 1943 4 PM (Lazzmann), 2046 (Wong), Um Lago (Grandrieux), Ervas Daninhas (Resnais)
Cineastas: Benning, Jia, Oliveira.
Filme da década: Elefante (Van Sant)
Cineasta da década: Chris Marker.

Fréderic Bonnaud
Mulholand Drive (Lynch), Mischka (Jean-François Stevenin), Blissfuly Yours (Apichatpong), O Principio da Incerteza (Oliveira), Millenium Mambo (Hou), O Pianista (Polanski), Oh Uomo (Gianikian-Ricci Lucchi), O Segredo do Grão (Kechiche), Eastern Promises (Cronenberg), La Captive (Akerman)
Cineastas: Dardenne, Lynch, Jia.
Filme da década: Sarabanda
Produtor da década: David Chase

Nicole Brenez
Baise-Moi (Despentes), La Felure Du temps (Raymonde Carasco), Onde Jaz Seu Sorriso (Costa), Perfect Day (Ozpetek), Profit & Nothing But! Reportage Amateur (vídeo preparatório da instalação de Pampidou de Godard em que Mieville o filme construindo Voyages enutopie), Rap Anarquista, Uma Vista ao Louvre (Straub-Huillet), United Red Army (Wakmatsu), La Vie Nouvelle (Grandrieux).
Cineastas: Varasco, Costa, Lav Diaz, Farocki, Gianikian e Ricci Lucchi, Godard, Grandrieux, Grimonprez, Ken Jacobs, Ange Leccia, Marylene Negro, FJ Ossang, Lech Kowalski, Lionel Soukaz, Straub e Huillet, Tscherkassky.
Pessoa da década: Kenneth Goldsmith, criador do UbuWeb.

Michel Ciment
Bright Star (Campion), Distante (Ceylan), Million Dollar Baby (Eastwood), Mulholland Drive, A Hora da Religião (Bellocchio), Oasis (Chang Dong), Medos Privados em Lugares Púliucos (Resnais), Sarabanda, Still Life (Jia), Sangue Negro (PT Anderson)
Cineastas: Bellocchio, Ceylan, Eastwood.
Novos Cineastas: Bong Jong-ho, Lance Hammer, Lucile Hadzihalilovic
Cineasta da década: Resnais

Arnaud Desplechin
The Wire, Last Days (Van Sant), O Ultimato Bourne (Grengrass), Medos Privados em Lugares Publicos, Os Excentricos Tenenbaums (Wes Anderson), Still Life, O Segredo do Grão, Kill Bill Vol II (Tarantino), Million Dollar Baby, Colateral (Mann).
Cineastas: Tarantino, Jia, Sokurov.
Novos Cineastas: Kechiche, Joachim Trier, Judd Apatow.
Filme da década: Sarabanda

Scott Foundas
La Comunne (Paris 1871) (Watkins), A Morte do Sr. Lazarescu (Puiu), Dogville (Von Trier), Gran Torino (Eastwood), Inland Empire, No Quarto de Vanda, Plataforma, Star Spangled to Death (Jacobs), Sangue Negro, A Fita Branca (Haneke).
Cineastas: Eastwood, Jia, Haneke

Leonardo Garcia-Tsao
Apocalipse Now Redux (Coppola), Black Book (Verhoeven), The Citrillo’s Turn (Felipe Cazals), A Morte do Sr. Lazarescu, Distante, The Hurt Locker (Bigelow), In the Mood for Love, Cartas de Iow Jima (Eastwood), O Labirinto do Fauno (Del Toro), Peacock (Gu Changwei), Sangue Negro, Wall-E.
Cineastas latinos promissores: Alonso, Adrien Biniez, Sebastian Cordero, Ernesto Contreras, Eimbecke, Escalante, Everaldo Gonzales, , Ciro Guerra, Sandra Kogut, Pablo Larrain, Andres Leon Becker, Claudia Llosa, Martel, Geraldo Narranjo, Jose Padilha, Rigoberto Perezcano, Plá, Eugenio Polgovsky, Trapero
Filme da década: Deixe Ela Entrar
Cineasta da década: Clint Eastwood

Charlotte Garson
Mulholland Drive, Gerry, No Quarto de Vanda, West of the Tracks, O Sol (Sokurov), Dez (Kiarostami), Amantes Constantes (Garrel), Shara, O Mundo (Jia), Fale com Ela (Almodovar)
Cineastas: Van Sant, Lynch, Jia
Documentarios Oh Uomo, Before the Flood (Li-Yu), Domestic Violance (Wiseman), S21 (Pahn), Inutil (Jia), Os Catadores e Eu (Varda), Irene (Cavalier), Les Sept Marins de l’Odessa (Constanzo-Oliviero), Profils paysans: L’Aprroche (Depardon), California Company Town (Schimitt)
Filmes franceses: Amantes Constantes, A Esquiva (Kechiche), Não Toque no Machado (Rivette), O Romance de Astrea e Celadon (Rohmer), Reis e Rainha (Desplachin), O Filho, Lady Chatterlay (Ferran), Le Premier Venu (Doillon), Trouble Everyday (Denis).

John Gianvito
La Comunne (Paris 1871), Deux (Schroeter), Juventude em Marcha, Sexta a Noite (Denis), Café Lumiere, Phantom Limb (Rossblatt), Thse Encounters of Theirs (Straub-Huillet), Demons (Mario O’Hara), Na Injury to One (Wilkerson), Sarabanda.

Eugene Green
Hadewich (Dumont), Hana (Kore-Eda), Marseile (Schanelec), Millenium Mambo (Hou), Aquele Querido Mes de Agosto (Gomes), Peixe Lua (José Alvaro Morais), O Filho, Mal dos Trópicos (Apichatpong), Werckmeister Harmonies (Tarr), Yi Yi (Yang)
Novos cineastas: Alonso, Sebastien Berbeder, Bozon, Esmir Filho, Guiraudie, Gomes, Benjamin Heisenberg, Christoph Hochhausler, Raya Martin, Santiago Otheguy.

Stefan Grissemann
O Intruso (Denis), Last Days, 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Mungiu), Mal dos Tropicos, Antes do Por do Sol (Linklater), O Pantano (Martel), Caché (Haneke), O Sol, I’m Not There (Haynes), Inland Empire
Cineastas: Denis, Haynes, Apichatpong
Cineasta da década: George Romero
10 proposições para o futuro do cinema: Last Days, O Pantano, Mal dos Trópicos, Instructions for a Light and Sound Machine (Tscherkassky), Morrer como um Homem (Rodrigues), Yella (Petzold), Did Wolff Von Amerongen Commit Banrupticy Crime? (Gerhard Friedl), Arca Russa (Sokurov), 24 City (Jia)

Shigehiko Hasumi
Yi Yi, Mystic River (Eastwood), Nossa Musica (Godard, Alexandra (Sokurov), Operarios, Camponeses (Straub-Huilet), O Romance de Astrea e Celadon, Vou Para Casa (Oliveira), 4 Noites com Anna (Skolimowski), A Dama de Honra (Chabrol), Colateral
Cineastas: Yang, Eastwood, Godard.
Curtas: Brutality Factory (Wang Bing), In Public (Jia), Itineraire de Jean Bricard, Le Genou d’Artemide (Straub), Luminous People (Apichatpong), Merde (Carax), La Morte Rouge (Erice), Le Petit Caperon Rouge (Ayoama), Tarrafal (Costa), Tickets (Kiarostami)

J Hoberman
Dogville, Star Spangled to Death, Mulolland Drive, Marcas da Violência, A Viagem do Balão Vermelho (Hou), La Comunne (Paris 1871), A Morte do Sr. Lazarescu, La Captive, O Mundo, I’m Not There.
Cineastas: Cronenberg, Jia, Breillat.

Alexander Horwarth
demonlover (Assayas), Did Wolff Von Amerongen Commit Banrupticy Crime?, Menina Santa, I’m Not There, Longing (Grisebach), Los Angeles Plays Itself (Andersen), Plataforma, RR (Benning), Secret Sunshine (Chang-dong), Mal dos Trópicos
Cineastas: Denis, Assayas, Apichatpong

Christoph Huber
Evolution of a Filipino Family (Diaz), Black Book, Contact High (Glawogger), Dias de Cão (Seidl), Izo (Miike), King of Ants (Stuart Gordon), Looney Tunes Back in Action (Dante), Los Angeles Plays Itself, Ressurection of the Little Matchgirl (Jang Sun-woo), United Red Army
Cineastas: Eastwood, Diaz, Karmakar
Novos Cineastas: Maren Ade, Alonso, Goran Devic, Amit Dutta, Aleksei Germain Jr, Green, Valeska Griselbach, Zacharias Kunuk, Yorgos Lanthimos, Lu Chuan, Raya Martin, Eon McKay, Kazim Oz, Norbert Pfaffenbichler, Rodrigues, Alekssandr Rastorgujev, Sherad Anthony Sanchez, Wang Bing, Apichatpong, Travis Wilkerson
Filme da década: The Garden (Wiseman)
Cineasta da década: Giulio Questi

Jia Zhang-ke
Juventude em Marcha, Elefante, Millenium Mambo, Ninguém Pode Saber (Kore-eda), Yi Yi, Secret Sunshine, Distant, Eu Não Quero Dormir Sozinho (Tsai), O Silêncio de Lorna (Dardenne), Sindromes e um Século
Cineasta: Varda, Costa, Denis
Novo cineasta: Apichatpong

Kent Jones
Zodiaco (Fincher), Three Times, O Intruso, Os Excentricos Tenenbaums, The Garden, O Filho, RR, Horas de Verão (Assayas), Um Conto de Natal (Desplachin), A Mulher sem Cabeça (Martel) (Não consegueria escolher um entre os filmes de Hong Sang-soo, Jia Zhang-ke, Richard Linklater, Martin Scorsese, Clint Eastwood ou Jean Luc Godard).
Novos cineastas: Apichatpong, Ade
Cineasta da década: Claire Denis

Serge Kaganski
As Praias de Agnes, Blissfully Yours, Um Conto de Natal, Elefante, A Esquiva, In the Mood for Love, Mulholland Drive, O Romance de Astrea e Celadon, Shara, Still Life.
Cineastas: Lynch, Jia, Tarantino
Novos cineastas: Apichatpong, Rabah Aimeur-Zamaiche, Tariq Tequia

Gabe Klinger
No Quarto de Vanda, Evolution of a Filipino Family, O Signo do Caos (Sganzerla), De Nens (Joaquim Jorda), Onde Jaz seu Sorriso?, When the Leaves Broke (Spike Lee), Esther Kahn (Desplachin), Sindromes e um Século, Yi Yi, La Libertad (Alonso)
Curtas e Médias: The Heart of the World (Maddin), Dream Work (Tscherkasky), Video Quartet (Cristian Marchay), Stan’s Window (Brahkage), The Two Minutes to Zero trilogy (Lewis Klahr), From Blayrouth with Love (Wael Noureddine), NYC Weights and Measures (Jem Cohen), ABC, etc (Sergio Subero), What Will Come (Has Already Come) (William Kentridge), La Illusion (Susana Barriga)

Jean Marc Lalanne
Elefante, Mal dos Tropicos, Canções de Amor, Esther Kahn, AI, Bastardos Inglorios, Mullholland Drive, O Fantasma (Rodrigues), Dez, Amantes.
Cineasta: Van Sant, Apichatpong, Honoré

Nathan Lee
My Hand Outstreched to Winged Distance and Sightless Measure (Robert Beavers), Mulholland Drive, Inland Empire, In The Mood for Love, Spider, Arca Russa, The Wire, Antes do Por do Sol, Elogio ao Amor, Zodiaco.
Cineastas: Cronenberg, Lynch, Apichatpong

Elisabeth Laqueret
Blissfully Yours, Evolution of a Filipino Family, O Pantano, Last Days, Fale com Ela, Reis e Rainha, Rome rather than you (Tariq Tequia), Still Life, Trouble Everyday, Yi Yi.
Cineastas: Apichatpong, Jia, Desplechin

Diego Lerer
Café Lumiere, O Pantano, Juventude em Marcha, A Morte do Sr Lazarescu, Inland Empire, Reis e Rainha, Los Muertos (Alonso), Os Excentricos Tenenbaums, Sindromes e um Seculo, Mulher na Praia (Sang-soo)
Cineastas: Sang-soo, Lynch, Desplechin

Jonathan Lethem
Mulholland Drive, Canções do Segundo Andar (Roy Anderson), Sangue Negro, Los Angeles Plays Itself, Tempo do Lobo (Haneke), A Viagem de Chihiro (Miyazaki), George Washington (Gordon Green), Donnie Darko (Kelly), Homem Urso (Herzog), Tony Manero (Larrain)

Dennis Lim
Plataforma, Mulholland Drive, Esther Kahn, Café Lumiere, Embriagado de amor (PT Anderson), Inland Empire, Sangue Negro, Juventude em Marcha, Sindromes e um Seculo, The Trap
Cineatas: Jia, Lynch, Hou

Philip Lopate
A Morte do Sr. Lazarescu, Plataforma, Mulholland Drive, Blissfully Yours, Mulher na Praia, Agente Triplo (Rohmer), Menina Santa, In the Mood for Love, Antes do Por do Sol, Mooladé (Sembene)
Cineastas: Rohmer, Resnais, Von Trier

Adrian Martin
Alumbramento (Eduardo Chapero-Jackson), La Captive, Femme Fatale (De Palma), Go Go Tales (Ferrara), Kung Fu Hustle (Chow), Origem do Sec. XX (Godard), Embriagado de Amor, Amantes Constantes, Smiley Face (Araki), We Want Roses Too (Aline Marazzi)
Cineastas: Grandrieux, Gray, Jacobs
Novos Cineastas: Bong, Kiko Goifman, Gomes
10 filmes que não entrarim em nenhum outro top 10: Anything Else (Allen), Dirty Dancing:Havana Nights (Ferland), Meat Loaf: To Hell and Back (McBride), Mr. Accident (Serious), The Perfect Assistant (Jackson), The Sweetest Thing (Kumble), O Triunfo do Amor (Peploe), Trois 2: Pandora’s Box (Hardy), The Video Diary of Ricardo Lopez (Saif), When I Will Be Loved (Toback).

Olaf Moller
Contact High, Evolution of a Filipino Family, The Himmler Project (Karmakar), Izo, Los Angeles Plays Itself, The Mad Songs of Fernanda Houssein (Gianvito), Operarios, Camponeses, State Legislature (Wiseman), Dust, Yolda (Kiral)

Marco Muller
AI, Colateral, Death in the Land of Encantos (Diaz), Gran Torino, A Inglesa e o Duque (Rohmer), Mulholland Drive, A Hora da Religião, The Profession of Arms (Olmi), Amantes Constantes, Still Life.
Novos cineastes: Ramin Bahrani, Peter Docter, Aleksei Germain Jr.

Gilberto Perez
Antes do Por do Sol, Cadillac Records (Martin), Homem Urso, The Hurt Locker, Elogio ao Amor, Mooladé, Mulholland Drive, A Hora da Religião, A Serious Man (Coen), Fale com Ela, Tickets, Waterfront Follies (Gehr)

James Quandt
A Ferida (Klotz), Vai e Vem (Monteiro), La Comunne (Paris 1871), A Morte do Sr. Lazarescu, A Mulher Sem Cabeça, Elogio ao Amor, No Quarto de Vanda, Plataforma, Sindromes e um Século, These Encounters of Theirs

Quintin
Café Lumiere, Deja Vu (Scott), No Quarto de Vanda, La Libertad, A Hora da Religião, Operarios, Camponeses, Plataforma, RR, O Hospedeiro, Turning Gate (Sang-soo)
Cineastas: Bellocchio, Benning, Sang-soo

Nicolas Rapold
A Morte do Sr. Lazarescu, Domestic Violence (Wiseman), Sexta a Noite, A Mulher sem Cabeça, Mulholland Drive, Os Excentricos Tennebaums, Still Life, 13 Lakes (Benning), When the Leaves Broke, Zodiaco
Cineastas: Denis, Benning

Jean François Rauget
A Fronteira da Alvorada (Garrel), Hostel (Roth),Itineraire de Jean Bricard, Millenium Mambo, Coisas Secretas (Brisseau), Denier Marquis (Ameur-Zaimeche), Turning Gate, As Regras da Atração (Avary), Cristovão Colombo O Enigma (Oliveira), Nossa Musica
Cineastas: Garrel, Sang-soo, Straub.

Tony Rayns
Big Bang Love Juvenile A (Miike), Café Lumiere, Faceless Things (Kim Kyung-Mook), Mid Aftrnoon Barks (Zhang Yue-dong), Mock Up on Mu (Craig Baldwin),Opera Jawa (Nugroho), Plataforma, Textism (Isamu Hirabayashi), Mal dos Tropicos, Werckmeister Harmonies
Cineastas: Bong, Hirabayashi, Jia, Apichatpong.

Berenice Reynaud
La Captive, In the Mood for Love, Yi Yi, Under the Skin of the City (Rakshan Bani-Etemad), Los Angels Plays Itself, Mooladé, West of the Tracks. Amantes Constantes, Still Life, Launch Break (Sharon Lockhart)
Novos cineastes: Mania akbari, Alonso, Ameur-Zaimache, Bong, Cui Zi en, Alexis dos Santos, Guirandie, Ho Yuhan, Li Yu, Liu Jiayen, Lu Chuan, Martel, Mendoza, Porumboiu, Tang, Bing, Apichatpong, Ying Liang/Peng Shang

Pierre Rissient
Cartas de Iwo Jima, Million Dollar Baby, A Mansão do Lago (Peries), Oasis, Turning Gate, Be with Me, My Beautiful Rambutam Tree in Tanjung Rambutam (U Wei Bin Haji Saari), Bright Star, Yi Yi, Dez Canoas (De Heer), Roads of Kiarostami, Path to War, Sideways, The Electric Princess Picture House
Cineastas: Yang, Eastwood, Tarantino
Novos cineastas: Yang Ik Joon, Bong, Mendoza

João Pedro Rodrigues
Be My Star (Grisebach), Antes que eu Esqueça (Nolat), Blisfully Yours, Ce vieux reve qui bouge (Guiraundie), Juventude em Marcha, Ghosts (Petzod), Itineraire de Jean Bricard, The Mad Songs of Fernanda Hussein, Le Monde Vivant, Nachmittag (Schanelec)

Jonathan Rosenbaum
Yi Yi, AI, O Circulo (Panahi), The Mad Songs of Fernanda Hussein, Onde Jaz seu Sorriso?, Corpus Collossum (Snow), Pas sur La Bouche (Resnais), O Mundo, Howl’s Moving Castle (Myiazaki), Helsinki, Forever (Peter von Bagh)

Andrew Sarris
Antes do Por do Sol, 2046, The Hurt Locker, Fale com Ela,Os Infiltrados (Scorsese), A Inglesa e o Duque, Mullholand Drive, A vida dos Outros, Gosford Park, Y Tu Mama Tambien

Girish Shambu
La Captive, O Intruso, Os Catadores e eu, Pine Flat (Lockhart), Após a Reconciliação (Mieville), Morvern Collar, When It was Blue (Jennifer Reeves), Barba Azul (Breillat), Menina Santa, Longing, These Encounters of Theirs
Critico da década: Adrian Martin

Chuck Stephens
Adeus Dragon Inn, House of 1000 Corpses (Zombie), Em La Ciudad de Sylvia (Guerin), In the Mood for Love, Memories of Murder (Bong), Millenium Mambo, Mullholland Drive, Team America, Mal dos Tropicos, Prazeres Desconhecidos

Amy Taubin
Spider, White Material, Inland Empire, 2046, La Commune (Paris 1871), Marcas da Violencia, Zodiaco, Elogio ao Amor, Donnie Darko, Elefante

Noel Vera
Batang West Side (Diaz), Demons (Mario O Hara), O Escafandro e a Borboleta, Edmond (Gordon), Eleição 1 e 2 (To), Pulse (Kurosawa), A Short Film About Indio Nacional (Raya Martin), The Sky Crowlers (Oshii), Todo Todo Teros (Torres), Os Donos da Noite (Gray)
Cineastas: Diaz, Oshii, Kurosawa, Mann, Gordon ,Romero, Apichatpong
10 filmes filipinos: Altar (Rico Ilarde), Paradise Express (Tikoy Aguiluz), The Blossoming of Maximo Oliveros (Auraeus Solito) Heremias, Book One (Diaz), Death in the Land of Encantos, North Diversion Road (Dennis Marasigan), Years When I Was a Child Outside (Torres), Manoro (Mendoza), Third World Hero (Mike De Leon), La Vida Rosa (Chito Rono)

Peter von Bagh
Sarabanda, Nossa Musica, A Cidade Esta Tranquila, Cofee and Cigarretes, O Homem sem Passado, Dez, Remeberence of Things to Come (Marker), Inland Empire, A Hole in my Heart, Medos Privados em Lugares Públicos

Sergio Wolf
Adeus, Dragon Inn, Flandres (Dumont), Mulholland Drive, Independencia (Raya Martin), O Canto dos Passaros (Serra), Elefante, Los Muertos, O Hospedeiro, Mal dos Tropicos, Reis e Rainha
Cineastas: Apichatpong, Van Sant, Costa
10 filmes para o futuro: Scenes du chasse au sanglier (Claudio Pacienza), Santiago (João Moreira Salles), The Wild Blue Yonder (Herzog), Mal dos Tropicos, She Unfolds by the Day (Rolf Belgum), Exhausted (Gok Kim), Profit Motive and the Whispering Wind (Gianvito), My Winnipeg (Maddin), Trash Humpers (Korine), Independencia

Manuel Yañez-Murillo
Mal dos Tropicos, Elefante, Juventude em Marcha, O Intruso, Embriagado de Amor, O Mundo, In the Mood for Love, Los Muertos, Oh Uomo, A Morte do Sr. Lazarescu
Cineastas: Apichatpong, Van Sant, Costa
Pessoa da década: David Simon e Vanda Duarte.
10 filmes dialéticos: Sindromes e um Século, Eleição 1 e 2, Oh Uomo, Mulholland Drive, Flags of Ourr Fathers/Cartas de Iwo Jima, One Way Boogie Woogiw/27 Years Later (Benning), Still Life, La Leyanda Del Tiempo (Isac Lacuesta), Grindhouse, A Short Film About Indio Nacional.

2010-01-15T07:06:00.000-08:00

e posto aqui link do artigo de Luis Carlos Oliveira Jr. para a Contracampo sobre mito e realidade do Cinema Brasileiro contemporâneo. Texto indispensável que nos confronta com o atual estado das coisas do nosso cinema e sociedade:

http://www.contracampo.com.br/94/pgmitorealidade.htm

Outra lista...

2010-01-15T06:35:00.000-08:00

Já soltei 3 listas diferentes de melhores de 2009 até agora! Uma para o Jornal da Tribuna, com ausências que foram corrigidas agora aqui no Blog com a entrada do meu filme de cabeceira, Serras da Desordem e de outro que adoro, Cleópatra. Agora, uma terceira lista foi publicada no blog do Peerre (http://losolvidados.com.br/2010/01/top-10---rafael-parrode.html), com um leque mais amplo de filmes, tendo em vista que esta leva em conta o calendário de estréias nacionais, vários filmes que não estrearam em Goiânia, agora puderam entrar numa lista mais completa e que pode servir de ajuda caso estes filmes apareçam tardiamente por aqui em 2010.

Assim saem filmes que já haviam estreado em anos anteriores como o do Tonacci e do Bressane para a entrada daqueles que imperdoavelmente ainda continuam inéditos aqui em Goiânia como o belíssimo novo filme de Olivier Assayas com Julliette Binoche, Horas de Verão, o surpreendente e revigorante filme de horror Deixa Ela Entrar de Tomas Alfredson e a radicalização de Eduardo Coutinho com o indispensável Moscou.

10 + de 2009

2010-01-12T08:20:00.001-08:00

Num ano em que tardiamente estrearam em Goiânia 4 dos melhores filmes nacionais dos últimos tempos (Serras da Desordem, Cleópatra, Erva do Rato e Se Nada Mais Der Certo), em que o cinema foi reverenciado por cineastas magníficos como Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar e Miguel Gomes. Em que Clint Eastwood nos entregou 2 de seus melhores filmes, A Troca e Gran Torino. Em que pela primeira vez um filme de Philippe Garrel passou por um cinema da cidade (A Fronteira da Alvorada) e James Gray sedimentou sua reputação como grande cineasta da atualidade que é com seu Amantes, marcam um ano inesquecível para a história do cinema.

É claro que não posso deixar de mencionar o filme evento de James Cameron, Avatar, que se não entra na minha lista dos 10 melhores do ano, se mantêm firme após revisão. Cameron ao explorar como nenhum outro a tecnologia do 3D, fez um belíssimo filme revisionista sobre a história do cinema comercial hollywoodiano. Referências pipocam na tela a todo tempo, nos remetendo a cineastas da era de ouro como Howard Hawks e John Ford, a megalomania de um Cecil B. DeMille, até chegar a nomes como Steven Spielberg, George Lucas e ele mesmo, James Cameron. Portanto, acho besteira esse papo de dizer que o filme tem um roteiro batido, clichê. Avatar é tudo o que a grande hollywood fez ao longo desses anos todos, reprocessado, remasterizado.

No mais numa lista em que ficam de fora coisas finas como Inimigos Públicos de Michael Mann, Milk de Gus Van Sant, Desejo e Perigo de Ang Lee, Star Trek de J.J. Abrams, O Lutador de Darren Aronofski, Valsa com Bashir de Ari Folman e a Palma de Ouro de 2008 Entre os Muros da Escola, só pode mesmo confirmar 2009 como um ano riquíssimo para o cinema mundial!

TOP 10, 2009:

1- Serras da Desordem

2- Aquele Querido Mês de Agosto

3- Bastardos Inglórios

4- A Troca

5- Cleópatra

6- Amantes

7- Gran Torino

8- A Erva do Rato

9- A Fronteira da Alvorada

10 Abraços Partidos

Há uma certa diferença nessa lista que deixo aqui no blog com a que foi publicada na Jornal da Tribuna pelo amigo jornalista Marco Vigário. Na minha pesquisa de estréias em Goiânia, havia esquecido que Serras da Desordem e Cleópatra foram exibidos discretamente no Cine UFG. E como fã incondiconal do filme do Tonacci (que havia visto há 3 anos atrás na Mostra SP) não podia nunca deixar de colocá-lo no topo da minha lista, até por que eu acho que nunca mais vou ver um filme tão visceral e marcante quanto este. E Cleópatra, uma surpresa revigorante pra quem, como eu, achava que Bressane tinha se perdido num vazio criativo depois de Filme de Amor e Dias de Nietzsche em Turim. Por isso acabaram saindo da minha lista o belíssimo filme de Michael Mann, Inimigos Públicos e o de Luís Eduardo Belmonte, Se Nada Mais der Certo.

P.S.: a lista é de filmes que estrearam no circuito comercial de Goiânia, apenas!

Rohmer eternizado...

2010-01-11T14:50:00.000-08:00

Acabo de ficar sabendo da notícia sobre a morte de Eric Rohmer e algo parece estar entalado na garganta, uma vontade impetuosa de ver todos os seus filmes de uma só vez e cair aos prantos, se reconhecendo ali dentro de cada filme, de cada personagem...

O cinema de Rohmer é sobretudo o cinema do acaso, do dia a dia, do prosaico, de encontros furtivos, de trocas de olhares, de sutilezas; um naturalismo tão sereno, leve, denotativo que esconde uma série de ambiguidades, inverossimilhanças, uma complexidade absurda de mecanismos que Rohmer cria em seus filmes não para o registro do real, mas para a criação de um mundo em que a realidade pode ser construída por qualquer espectador, por qualquer pessoa que se veja refletido em cada um de seus filmes.

Algumas cenas inesquecíveis agora me vêm à cabeça: Amanda Langlet de biquíni e Arielle Dombasle de maiô, lindas incendiando a todos os homens da praia em Pauline na Praia; a belíssima cena final de O Raio Verde, com o pôr do sol que se esvai num tom esverdeado e de Le Beau Mariage em que a protagonista troca olhares com aquele homem que no início havia encontrado e que ela não havia dado a menor atenção; as pinturas se fundindo às imagens em A Inglesa e o Duque, a longa conversa entre Françoise Fabian e Jean-Louis Trintignant em Minha Noite com Ela...

E Rohmer deixa discípulos. Se hoje Hong Sang Soo é dos cineastas mais consistentes e talentosos do cinema contemporâneo, ele mesmo não esconde: é por causa de Eric Rohmer. O mesmo pode-se dizer do queridinho do cinema independente norte-americano Noam Baumbach. E não só eles, muita gente boa bebeu dessa fonte inesgotável de cinema: Kiarostami, Jean Eustache, Luís Sérgio Person, Cristi Puiu...

Seu último filme, O Amor de Astreé e Céladon, termina por sedimentar o interesse desse cineasta francês pela idealização do amor, pelas relações afetivas, de uma maneira abolutamente revigorante. O filme parece ter sido feito por algum artista do século XVII que encontrou uma cápsula do tempo com uma câmera dentro e se pôs a filmar, tamanha a ligação de Rohmer com a obra do escritor Honoré d'Urfé.

Assim, vai-se a matéria e fica o espírito desse cineasta tão íntimo, que parece conhecer o ser humano de uma maneira tão profunda e com ele manter uma relação de maravilhamento e descobertas sobre a vida e sobre nós mesmos. Vá em paz mestre Rohmer!

A ponte entre a arte e nós.

2009-12-08T05:41:00.000-08:00

Como é bom se maravilhar com um filme, com cada frame gravado na memória, tentando nos dizer tantas coisas, olhando bem fundo nos seus olhos! Isso é "Le Pont des Arts", filme tão certeiro, tão devastador, que dá conta desse poder radiante da arte de mudar as pessoas, como pouquíssimos filmes conseguiram ao longo de todos esses anos de vida do cinema. Eugène Green é cineasta pouco conhecido fora da França, mas que já galgou grande reconhecimento da crítica com seus 6 filmes.

"Le Pont des Arts" é uma resposta a esse papel da crítica (principalmente na França onde os críticos são extremamente exigentes e esnobes), e uma declaração tão sincera e comovente à arte e ao artista, como criador de algo que transcende o tempo ou qualquer convenção meramente social, para se eternizar nos sentidos de quem se vê refletido e se reconhece, seja em uma música, seja em uma poema, um filme ou uma tela. A arte para Green é a fonte da vida que mantém os artistas sempre vivos na mente das pessoas... inesquecível, inesgotável...

E é sublime a sinceridade e a cumplicidade que o filme exige do espectador. Os personagens olhando no fundo de nossos olhos, nos revelando suas fraquezas, suas dúvidas, seus anseios, criando uma relação de simbiose tão complexa e devastadora com o espectador que é impossível não se ver refletido ali na tela.

Preciso agora esgotar a filmografia de Eugène Green, artista tão fascinante, que agora se fez eterno, ao menos em mim!

* * * * *

P.S. Natacha Régnier numa das melhores atuações que eu vi nesse últimos anos, e Olivier Gourmet, dos meus atores preferidos, numa participação hilária e genial.

A profusão dos olhares...

2009-12-03T05:06:00.000-08:00

O que faz Manoel de Oliveira em "Singularidades de Uma Rapariga Loura" é exercitar sua simplicidade latente e devastadora, num filme de pouco mais de uma hora de duração, que dá conta dos olhares, de um tempo, de uma cidade... é Eça de Queiroz lindamente homenageado pois Manoel mostra que seu conto é atemporal, vivo ainda hoje nessa sociedade contemporânea. Se os tempos se misturam, se o velho e o novo estão lá, é por que simplemente somos incapazes de nos desvencilharmos da história, das tradições...
Pequena obra-prima!

NO MEU LUGAR dia 04/12 no Lumiére

2009-11-26T18:59:00.000-08:00

Descubro hoje que atendendo a um pedido meu, o crítico e cineasta Eduardo Valente programou sessão de seu novo e primeiro longa, "No Meu Lugar" no Cine Lumiére Bouganville no dia 04 de dezembro. Oportunidade única e imperdível de ver o filme que tem distribuição mínima e restrita, e de ser, ao que tudo indica, um filme desafiador e destoante do pânorama do cinema brasileiro atual!

Filme de Ontem

2009-11-26T04:23:00.000-08:00

Peeping Tom, de Michael Powell: a obssessão pelo cinema (ou, o que se passa pela cabeça de um cineasta psicótico em busca de sua obra-prima). * * * * *

2º Festival de Cinema Português

2009-11-25T14:19:00.000-08:00

Mostra de Cinema no Cine Ouro traz renomados filmes Portugueses ao público goianiense

Tem início na próxima segunda, dia 30, no Centro Cultural Goiânia Ouro a 2ª edição da Mostra do Cinema Português. A mostra busca fazer um panorama dessa, que é uma das mais importantes e desconhecidas cinematografias do mundo. A primeira edição aconteceu entre os dias 28 de setembro e 5 de outubro e traçou um painel sobre um cinema autoral e desafiador , trazendo nomes consagrados como os dos mestres Manoel de Oliveira e João César Monteiro, além de novos talentos que já solidificaram suas carreiras em festivais internacionais como Pedro Costa e João Botelho.

A 2ª edição busca uma identidade mais forte com o cinema popular feito em Portugal, trazendo filmes de gênero que vão das comédias familiares, o policial e o terror produzidos entre os anos 40, até os dias atuais. O evento abre com a subversiva adaptação do clássico de Mário Zambujal, “Crônica dos Bons Malandros”, seguido do belíssimo e premiado curta “Tatana”. Integram ainda a programação a clássica comédia futebolística de Arthur Duarte, “O Leão da Estrela”; o polêmico “O Bobo”, considerado por muitos como um dos melhores filmes portugueses de todos os tempos; o premiado “The Lovebirds”, além do consagrado “O Delfim” do mestre Fernando Lopes, dentre outros. Oportunidade única de se conhecer esse que é um dos mais criativos e interessantes pólos de cinema do mundo.

Confira a programação completa:

Dia: 30 de novembro

Filmes: "Crônica dos Bons Malandros" (1984, 79min) / “Tatana” (2005, 15min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 1º de dezembro

Filme: "A Passagem da Noite" (2003, 95min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h

Dia: 2 de dezembro

Filme: "O Leão da Estrela" (1947, 113min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 3 de dezembro

Filme: "Coisa Ruim" (2006, 100min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h

Dia: 4 de dezembro

Filme: "O Bobo" (1987, 123m)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 5 de dezembro

Filme: "Filha da Mãe" (1990, 105min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h

Dia: 6 de dezembro

Filme: "The Lovebirds" (2007, 83min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 7 de dezembro

Filme: “O Delfim” (2000, 88min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 8 de dezembro

Filme: "Peixe-Lua" (2000, 119min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 9 de dezembro

Filmes: "Crônica dos Bons Malandros" (1984, 79min) / “Tatana” (2005, 15min)

Horários: 12h30, 15h, 18h, e 20h30

Dia: 10 de dezembro

Filme: "A Passagem da Noite" (2003, 95min)

Horários: 12h30, 15h e 18h

Dia: 11 de dezembro

Filme: "O Leão da Estrela" (1947, 113min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 12 de dezembro

Filme: "Coisa Ruim" (2006, 100min)

Horários: 12h30, 18h e 20h30

Dia: 13 de dezembro

Filme: "O Bobo" (1987, 123min)

Horários: 12h30, 15h 18h e 20h30

Dia: 14 de dezembro

Filme: "Filha da Mãe" (1990, 105min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 15 de dezembro

Filme: "The Lovebirds" (2007, 83min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 16 de dezembro

Filme: “O Delfim” (2000, 88min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 17 de dezembro

Filme: "Peixe-Lua" (2000, 119min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Agradecimento especiais ao designer Hugo Brandão pela arte do cartaz.

A RELIGIOSA

2009-11-25T06:59:00.000-08:00

Cinco motivos para assistir A Religiosa de Jacques Rivette:

1) Longe de ser apenas mais uma adaptação de um clássico da literatura mundial (famosa obra de mesmo nome do filósofo iluminista Denis Diderot), o filme ganha vida própria ao explorar bem menos seu polêmico viés anticlerical, para dar maior vasão ao sentimento humano e às consequências das escolhas que somos forçados a tomar ao longo de nossas vida.

2) Rivette que sempre foi cineasta da alma e dos sonhos faz aqui seu filme menos experimental, mas não menos ousado e confrontador, talvez o mais relevante e importante de sua brilhante carreira.

3) Anna Karina, musa de Godard, em presença absolutmente luminosa como Suzanne Simonin.

4) Mise-en-scène de Rivette espanta pela aparente simplicidade, mas os passeios de câmera (com a fotografia impressionante de Alain Levett) pelos corredores dos conventos, somados aos cortes secos e abrubtos que em certos momentos parecem enganar nossos olhos, criam um universo de cinema tão sólido, tão frontal e confrontador, que dificilmente sairá da cabeça.

5) Filme espantosamente atual, reflete de maneira corrosiva a maneira como somos tragados pelos anseios de uma sociedade que nos obriga a seguir caminhos tortuosos e obscuros, sem levarmos em conta nossos desejos e vocações.

* * * * *

Aquele Querido Mês de Agosto

2009-10-13T07:38:00.000-07:00

Cópia ficou uma semana em cartaz em Goiânia e quem viu sabe bem da beleza que é esse filme de Miguel Gomes. Se Tarantino fala sobre o poder transformador do cinema em seu Bastardo Inglórios, Miguel Gomes nos confronta com a beleza do criar. Do mergulho nas nuances do mundo para se criar um universo de cinema, de ficção. Do caminho tortuoso e lindo que é conceber um filme. O cinema deve estar todo orgulhoso de si por duas tão belas declarações de amor a ele!

Master Class do Tarantino

2009-10-13T07:08:00.000-07:00

Um filme que tem a capacidade de trazer à tona nomes como os de Ernst Lubiticsh, Sergio Leone e Seijun Suzuki só pode ser no mínimo genial, e é o que de fato acontece com Bastardos Inglórios, novo filme do já mestre Quentin Tarantino. De Lubitisch lembro bastante do maravilhoso "Ser ou Não Ser" com um Hitler histérico e chorão, numa caracterização deliciosamente burlesca do general alemão. De Leone, óbvio, há aquela sequência inicial maravilhosa, num jogo de reenquadramentos impressionante ao som de "Dopo la Condanna" do Morricone. De Suzuki, a fé na ficção como combustível para a verdade, do descortinamento da história, da fantasia e do exagero como ferramentas para se atingir o êxtase. É impressionante o diálogo que Tarantino consegue manter com suas platéias, uma cumplicidade raríssimas vezes alcançado por algum diretor.

A paixão de Tarantino pelo cinema é tamanha, que Bastardos Inglórios não poderia ser outra coisa senão a sua mais apaixonada declaração de amor a 7ª arte. Ele acredita no poder transformador do cinema, no combustível maravilhoso e incediário que ele pode ser, na sua capacidade de transformar pessoas e por que não, o mundo? E é lindo acima de tudo como Tarantino transforma o que poderia ser um monte de referências vazias e auto-indulgentes num espatáculo revisionista do que o cinema já foi e ainda pode ser.

Maravilhoso também poder conhecer esses personagens nascidos da mente desse cineasta intrincado. Afinal, como poderíamos ter a chance de conhecer tão bem o Coronel Hans Landa, personagem riquíssimo, interpretado por um ator extraordinário como Christoph Waltz? Ou Shossana e seu olhar triste mas muito forte, interpretada pela lindíssima Melanie Laurent?

E quando citei 3 grandes cineastas inspiradores de Tarantino esqueci de um tão ou mais importante que deve estar dando pulos de alegria com esse filme: Samuel Fuller! Quem viu "The Big Red One" sabe do que eu to dizendo...

E dizer que esse é disparado o melhor filme do ano é chover no molhado! Provavelmente deve ser mesmo é melhor filme da década!

Mostra de Cinema Português

2009-09-26T07:33:00.000-07:00

Minha primeira tentativa como curador de cinema rendeu essa Mostra de Cinema Português, que tem inicio no dia 28 de setembro e vai até o dia 05 de outubro. Na seleção, a intenção foi fazer um painel de um cinema radical que se faz em Portugal, corajoso e ousado, como poucos no mundo hoje! Afinal, não é qualquer país que tem como principais representantes de cinema dois mestres supremos como Manoel de Oliveira (aqui com o épico "Non") e João César Monteiro (um dos grandes pensadores do cinema contemporâneo). Da "nova guarda" teremos os já consagrados Pedro Costa, com seus dois primeiros filmes, "Casa de Lava" e "Ossos", João Botelho com o buñuelesco "Tráfico" e João Pedro Rodrigues (de "Fantasma") com o seu "Odete". Pra finalizar, "Uma Abelha na Chuva", clássico indispensável de Fernando Lopes.

Apesar das cópias serem todas em DVD, a projeção está bem mais digna que muita cópia da Rain, e por isso, creio eu, não será empecilho pra ninguém que queira prestigiar a Mostra.

Abaixo segue programação:

Dia 28 - Casa de Lava
Dia 29 - Odete
Dia 30 - Tráfico
Dia 1 - Uma Abelha na Chuva
Dia 2 - Vai e Vem (excepcionalmente, sessões às 12h, 15h e 19h30)
Dia 3 - Branca de Neve
Dia 4 - Ossos
Dia 5 - Non ou A Vã Glória de Mandar

Observação: os filmes Odete, Tráfico, Ossos e NON, estão sem legenda (somente com o português de Portugal).

The Hurt Locker (Guerra ao Terror)

2009-09-25T14:25:00.000-07:00

Descaso total dessas distribuidoras brasileiras que lançam o melhor filme sobre a guerra do Iraque (sim, melhor inclusive que o potentíssimo Redacted de Brian de Palma) direto em DVD - o mesmo acontece com Giallo, novo filme do mestre Dario Argento.

Kathryn Bigelow faz um filme agressivo, tenso, mas acima de tudo humano, centrado em apenas 3 personagens que pertencem a um esquadrão anti-bomba no Iraque. Impressiona e muito o crescente clima de tensão que vai se estabelecendo ao longo do filme. Cada mínimo objeto de cena parece que vai explodir a qualquer momento.

Mas o grande trunfo do filme pra mim, é não se render a discursos políticos e cravar seus afiados dentes na cabeça de um homem que aos poucos vai se viciando na entorpecência da guerra. É fácil, das melhores coisas que vi esse ano, sem sombra de dúvida!

A plenitude do cinema de Gray

2009-09-25T13:34:00.001-07:00

Amantes é pra mim o melhor filme de James Gray. O que não é pouco (sou fá incondicional de Fuga para Odessa, Os Donos da Noite e um pouco menos entusiasmado de The Yards). Aparentemente o mais simples de seus 4 filmes, trabalhando agora outro gênero que não o policial, Gray consegue atingir o supra sumo de seu talento como diretor, como cineasta. Exatamente por trabalhar com esse mínimo de elementos, essa singeleza de argumento, Gray tem tempo suficiente pra construir imagéticamente seus personagens e com isso transbordar de vida cada fotograma desse seu novo filme. Emocionante Joaquin Phoenix em cena, quase que um co-autor do filme ( sem falar de Isabella Rosseline, claro). Pena que a cópia em Rain exibida no Bouganville é das coisas mais vexatórias que eu já vi na vida!

A Lógica do Horror

2009-07-02T07:04:00.000-07:00

Tenho tido uma série de experiências muito bem sucedidas com filmes de terror contemporâneos, e é impressionante como o gênero tem nos proporcionado filmes tão relevantes dentro da cinematográfia mundial atual. Filmes como o sueco Deixa Ela Entrar, os japonêses Cure e Pulse, os franceses A Invasora e Calvário e claro americanos já consagrados como Diário dos Mortos, Fim dos Tempos e O Nevoeiro, são exemplos claros de como o mundo tem sido enxergado pelo cinema de horror.

Vejamos Deixa Ela Entrar, do sueco Tomas Alfredson. Belíssima incursão no gênero, é impressionante como o filme lida com seus clichês de maneira tão natural, tão simples e delicada. Primeiro por que há ali algo que é comum a grande maioria dos filmes citados acima e principalmente no cinema de horror não hollywoodiano feito atualmente. Há uma diluição de roteiro em prol da misé-en-scéne. A decupagem é a principal ferramenta nesse sentido, e todas os mecanismos que dela nascem. Em Deixa Ela Entrar, fica visível uma série de conceitos que estéticamente colocam o filme num patamar bem diferenciado do que vem sendo produzido em terror comercialmente. O que mais impressiona a priori é o uso incisivo do fora de campo, o mostrar e não mostrar. É claro que veremos ali muito sangue, membros decepados, mas eles sempre vão surgir de fora, de um outro espaço que a câmera não se atreve a registrar, e é daí que nasce o verdadeiro horror.

Mas e o filme como registro de seu tempo? Ah sim, há ali para além do horror a fábula sobre a infância, sobre o turbilhão de emoções, descobertas e inquietações que todos nós um dia passamos. E centenas de outros filmes já trataram desse assunto. A diferença é que Alfredson , sempre buscando a sutileza e a sugestão, apoiando-se principalmente em olhares, e claro, na premissa de horror, trará para dentro do filme algo que outras obras não almejam e nem conseguem facilmente: o registro do âmago, do que se passa dentro de nós. E é ai que reside a beleza do filme.

Para Kiyoshi Kurosawa o terror também é apenas um subterfúgio para o registro de nossas inquietações. Pensemos em Pulse, filme que de forma sinistra aborda um tema igualmente sinistro mas não menos revelador e importante: suicidios coletivos na internet. Como mestre que é Kurosawa não faz um filme fechado nesse tema. Para além disso, cria uma obra extremamente humana, existencial, sobre o fim das relações afetivas, sobre a frieza do mundo, incomunicabilidade, sobre a digitalização do mundo e por que não, da morte. É um filme apocalíptico, assim como é também O Nevoeiro, Fim dos Tempos e Diário dos Mortos.

Mas o que impressiona verdadeiramente nos filmes de Kiyoshi, é a aproximação do real, do banal, ao fantástico. Não raro, seus filmes ditos "realistas" (Sonata de Tóquio e Liscense to Live) conseguem captar quase que invisivelmente toda uma aura de fantasia que estão inerentes a eles. Não vemos nada, mas a magia perpassa por cada sequência.

Volto então a falar um pouco sobre a sugestão dentro do cinema de horror. Se em Deixa Ela Entrar e também em alguns filmes de Kurosawa ela era uma das principais ferramentas para se extrair o terror, no novo cinema de horror produzido na França essa é uma palavra banida. Todos os filmes franceses do gênero se destacam por explorar de maneira "pornográfica" cada centímetro de pele e sangue cortados. Essa "pornografia da violência" porém não me parece gratuita. Diferentemente de filmes com Jogos Mortais e O Albergue, a violência não é o fim, mas o meio para se chegar ao fim. Vejamos A Invasora (ou mesmo Alta Tensão de Alexandre Aja e Calvaire de Fabrice Du Welz). Poucas vezes a idéia de violência foi tratada de maneira tão doentia como aqui, mas o filme em si, para além da violência, me soou como um impressionante delírio de uma grávida, de uma possível depressão pré-parto (ou pós), e de todas as dificuldades e desdobramentos que imagino ser gerar uma vida dentro de si. Mulheres sabem bem, mas recomendo com força para homens que verão na carne o que pode ser isso. Nesse sentido o filme não tem a menor intensão de fazer concessões, visto que para atingir o ponto certo, o diretor Alexandre Bustillo deveria lançar mão do máximo de ultra-violência possível para atingir o efeito desejado. É o sangue e a carne como metáfora da vida!

Resta pensar por fim no cinema norte-americano e o que de relevante ele tem produzido neste sentido. Romero é referência óbvia quando se pensa em cinema de horror em qualquer parte do mundo desde a década de 70. Mas não é que um de seus melhores filmes tenha surgido a essa altura do campeonato?! Em 2008 alguns filmes se prontificaram a questionar a relevânica da imagem em tempos de internet e globalização. Cloverfield de maneira bem rasteira mostrou que basta uma câmera na mão e um upload na internet, e podemos ver tudo o que de mais absurdo acontece no mundo. Redacted indo mais além, nos disse que as informações e imagens disponibilizadas pela rede, nos mais diferentes formatos, podem nos levar à verdade, ou à mentira. Mas foi Diário dos Mortos, quinto filme da sua celebre série de zumbis que mais levou adiante uma complexa discussão sobre o poder de manipulação da imagem nos tempos de hoje. E não só! Carga humana que Romero sempre carregou em seus filmes, volta aqui de maneira devastadora e também, apocalíptica.

Apocalíptico também são Fim dos Tempos do atual mestre do terror americano M. Night Shyamalan, e O Nevoeiro de Frank Darabont. Shyamalan como todos sabem bebe muito da fonte de Kiyoshi Kurosawa (e não esqueçamos, Tomas Alfredson e seu Deixa Ela Entrar também se sacia dessa mesma água), misturando de maneira indefectível realismo e fantasia, sempre buscando o horror do banal, do íntimo. O interesse pelo extra-campo é genuíno em seus filmes, sempre nos colocando num jogo entre o ver e o imaginar!E o roteiro é diluido para dar lugar a ambiências e não para tentar dar uma lógica interna ao filme(que pra mim é completamente dispensável, principalmente se pensarmos num gênero como o terror); para Shyamalan, a "verdade" (verdade fílmica) está na imagem - e suas infinitas possibilidades - e não na lógica. Seus filmes, mais especificamente Fim dos Tempos parecem querer dar conta de uma série de questóes caras a sua obra como relações pessoais, família, incomunicabilidade, fé! E Shyamalan fantasia seus filmes como gêneros (terror, hqs, sci-fi, magia) para extrair disso, algo para se falar sobre cinema, sobre vida, mas principalmente sobre a fé nisso tudo.

Surpreendentemente é o que Darabont faz também em O Nevoeiro. Se há a princípio toda uma preocupação em "não mostrar", na segunda metade do filme, tudo é mandado as favas e ele nos confronta com o absurdo do "ver". É um retorno a uma idéia antiga de filmes B que foi muito deturpada ao longo dos anos, de usar o grafismo do óbvio, para nos mostrar as sutis entrelinhas da vida. O Nevoeiro fala muito sobre sociedade e religião e o apocalipse é consequência de uma constatção que está ali na tela.

Se vermos todos esses filmes juntos, veremos ali as inquietações desses artistas diante do mundo e que me interessam muito como espectador de cinema. Inquietações não só para com o mundo, mas também para com a arte. E é ai que reside a grande magia do cinema (principalmente do cinema de horror); na possibilidade de poder enxergar o mundo através do absurdo, do ilógico, do irreal. Pra quê lógica nisso tudo?

Goiânia Ouro homenageia Manoel de Oliveira

2009-02-02T14:04:00.000-08:00

Começou ontem a Mostra "O Cinema de Manoel de Oliveira" oferecida pelo Instituto Camões juntamente com a Secretaria de Cultura, mostra que reúne 9 de seus 50 filmes traçando um breve mas muito significativo panorama da carreira desse que é o maior cineasta vivo da atualidade. Abaixo segue a seleção dos filmes dessa Mostra que é nada menos que imperdível!

Leonor Silveira em Vale Abraão, adaptação de Madame Bovary em cartaz na Mostra.

Um Filme Falado (2003)* * * * *
O Princípio da Incerteza (2002) * * *
Porto da Minha Infância (2001) * * * *
Vou Para Casa (2001) * * * *
Palavra e Utopia (2000) * * *
A Carta (1999) * * * * *
A Caixa (1994) * * * *
Vale Abraão (1993) * * * * *
Non ou a Vã Glória de Mandar (1990) * * * *

Programação da Mostra:

http://www.goiania.go.gov.br/sistemas/snger/asp/snger01010r1.asp?varDt_Noticia=02/02/2009&varHr_Noticia=08:30

Ainda sobre o senso crítico...

2009-01-30T06:06:00.000-08:00

Na Contracampo há um interessante texto do Luiz Carlos Oliveira Jr. sobre os rumos da crítica brasileira, da sua relação com a publicidade e que reiteram muito da minha visão sobre o novo filme do Fincher e sobre essa falta de senso crítico - não só por parte da crítica em si - da sociedade como um todo!

http://www.contracampo.com.br/92/pgpublicidadevenceu.htm

Benjamin Button e o senso crítico...

2009-01-28T13:12:00.000-08:00

Como é fácil manipular platéias hoje em dia! O novo filme do Fincher é uma enganação do começo ao fim, mas todo mundo compra como "filme-mensagem" - desde já lembrando uma frase de quem desconheço a autoria; "cinema não é fax pra passar mensagem" - edificante, sobre "envelhecer". O que mais me chamou atenção nesse filme é como a publicidade se faz presente da maneira mais radical na carreira de David Fincher. É claro que como publicitário que é, seus filmes sempre carregaram esse fardo marketeiro, mas sempre de uma maneira mais sombria e de certa forma, estimulante. Aqui, todos os cacoetes de um filme publicitário se fazem presentes, e o roteiro não ajuda em nada ao transformar a vida de Benjamin Button em uma odisséia épica, repleta de lirismo barato (aaahh, o beija-flor), com tema relevante pra conquistar platéias que consideram o Oscar o grande termômetro de avaliação do melhor do cinema produzido no ano. Mas pena mesmo é constatar que um cineasta vindo de uma obra tão forte e impressionante como Zodíaco (o menos publicitário e melhor de seus filmes) e que parecia ser uma tremenda evolução na sua carreira, regrida ao ponto de fazer um filme tão preguiçoso e com um final tão cafona como esse Button.

O poder transformador de "A Troca"

2009-01-28T09:57:00.000-08:00

O que é A Troca senão um filme conceito? Conceito num sentido bem radical da palavra por que o que faz Clint Eastwood nesse seu novo filme, além de trazer à tona diversos fantasmas da história americana (o que ele vem fazendo abertamente desde Poder Absoluto de 1997) é subverter uma série de códigos do cinema clássico americano num reprocessamento um tanto vanguardista dessa fórmula centenária de se fazer "cinema narrativo".

Comecemos então pelo título do filme: Changeling! Mudança, troca, confusão... Clint que, longe de querer elevar seu cinema à perfeição, prefere se modificar a cada sequência, modificar o mundo (como faz Christine Collins) ou modifcar o cinema, sua narrativa, alterar o formato da tela, as cores da fotografia, a estrutura e os códigos de gênero, as atuações. Tudo em "A Troca" parece respirar e se encher de vida a cada nova sequência. Afinal flashbacks surgem do nada, sem nenhum aviso, a trama começa a se dividir em 2 ou 3 outras e o filme vai se metamorfoseando, se alterando, se reiventando como reflexo das mudanças do mundo provocadas por Christine ou por nós mesmos em nosso dia-a-dia. Daí me pego pensando em Clint Eastwood como um experimentador e não como "o último cineasta americano clássico vivo", e seu cinema se aproxima de nomes distintos como Apichatpong Weerasethakul e Alain Resnais, cujo poder de transformação se estabele no cerne de suas obras, por mais distintas que sejam elas. Seria uma comparação um tanto vaga, mas se pensarmos em palavras como fantasmas, memória, tempo, mudanças, revolução, a identificação passa a se tornar mais evidente.

Mas e o melodrama? Christine Collins la pelas tantas torce para que o filme "Aconteceu Naquela Noite" vença a edição do Oscar daquele ano. Ora, quem é Frank Capra senão o grande mestre do melodrama da era de ouro hollywoodiana? Há muito de Capra ali de fato, mas a comparação mais acertada que tenho visto por ai é a com Fritz Lang, que entrou para o cinema americano após fazer "M" que é nada menos que um filme sobre um assassino de crianças, e se firmou fazendo thrillers e suspenses noir, além de alguns melodramas, aliás donos dessa força transformadora já tão batida aqui nesse texto.

Ainda nesse sentido, a justificativa para a escolha de Angelina Jolie parece bem acertada, senão indispensável. Antes de pensarmos em sua interpretação é importante analisar sua caracterização. Esquálida, frágil, curvada para frente, branquíssima... Angelina assume ali o papel de uma menina incapaz de entender o mundo a sua volta, apesar de carregar consigo uma força incandescente de transformação. Essa dualidade entre força e fragilidade é grande trunfo de sua atuação, que mais superficialmente pode ser vista como histérica em alguns momentos ou absurdamnente fria e contida em outros.

Fica claro ao final a busca de Eastwood pela beleza da imperfeição, num filme tão abertamente dissonante, e por isso mesmo tão humano e profundo. Seja como reflexão da arte, seja como reflexão de mundo.

Uma Garota Dividida em Dois

2008-10-13T07:02:00.000-07:00

Há alguns anos Claude Chabrol vem trabalhando em família, dividindo os créditos de seus filmes com sua esposa (roteirista), sua filha (cenário, figurino...), seu irmão (música) e rendendo filmes irregulares mas ainda assim cheios de interesse por seus personagens, de uma vontade latente de falar sobre a sociedade francesa, sempre com um quê hitchcockiano que só ele sabe trabalhar (muito longe das referência diretas de um De Palma por exemplo) dosando de maneira surpreendente sátira e suspense nesse que é possivelmente seu melhor filme desde Mulheres Diabólicas.

Uma Garota Dividida em Dois é uma metáfora absolutamente corrosiva sobre moralismo, puritanismo, hipocrisia, que faz belo par com A Última Amante de Catherine Breillat, mas que consegue ir muito além, graças aos diálogos impagáveis e a uma entrega profunda do filme ao caricato, ao extremo e as vezes até ao non-sense, sempre dando aos personagens a liberdade de se assumirem como bem quiserem, seja como reflexos ou representações das mais diversas camadas sociais, dilemas e comportamentos, mas sobretudo dessa complexa divisão entre verdade e mentira. Da mentira que há na verdade ou da verdade que há na mentira.

O filme abre com Charles, escritor, artista, libertário, já beirando os 50, que vive dividido entre a esposa "Santa", e suas aventuras sexuais com os amigos em um clube de swing. Corte seco para Gabrielle, jovem e bela garota da meteorologia e que desperta o interesse de grande parte dos homens, mas se interessa única e compulsivamente por Charles, por quem guarda enorme admiração e devoção, enxergando-o como um misto de pai (que nunca teve, sua mãe foi abandonada quando ainda era criança) e amante. Há por último Paul Gaudens, jovem e rico, que se apaixona por Gabrielle à primeira vista e fará de tudo para tê-la consigo.

O jogo de Chabrol, como não poderia deixar de ser é o da divisão. Não só a divisão de interesses dos personagens ou da narrativa em si, mas um jogo fortemente imagético de corte, de uma cisão quase cirúrgica. Em vários momentos vemos Gabrielle de alguma forma partida ao meio, seja através de reflexos no espelho, seja de algum truque de câmera, ao mesmo tempo que grande parte dos personagens se vêem diante de diversos dilemas também dividos por essa serra cortante que é o destino. Fato é que Gabrielle apaixonada por Charles irá superar algumas convenções e embarcar num jogo sexual com o escritor que ao bel prazer, fará dela uma espécie de brinquedo sexual, fuga para a santice de seu casamento ou para a reafirmação dele como macho, ainda que de meia idade. Charles porém nunca pensou em abandonar a esposa e acaba deixando Gabrielle sem chão. É ai que entra Paul (Benoît Magimel irrepreensível). Representação quase cartunesca de uma certa aristocracia européia, usa roupas extravagantes, um cabelinho chanel engraçadíssimo e com um comportamento na maioria das vezes explosivo, mas sempre com um humor meio agressivo, Paul se apaixona por Gabrielle e usará de todas as suas armas para conquistá-la, seja o dinheiro, seja a violência.

À medida que o filme prossegue, a teia de relações entre os personagens vai se complexificando. O passado dos personagens vai sendo revelado e Chabrol vai conduzindo seu filme para o cheque-mate decisivo. Em um dado momento, após revelar de maneira bem crítica e maldosa alguns aspectos da vida de Paul Gaudens, Charles é interrompido pela esposa que diz ser incapaz de julgar qualquer pessoa que seja. Essa incapacidade de julgar Claire (esposa de Charles) é a diese do filme, o fio condutor desse questionamento sobre o limite entre verdade e mentira e suas consequências, sobre esse moralismo burguês e um fantasioso jogo de aparências. Assim, a garota acaba sendo dividida em dois: da cintura pra baixo, o sexo sem limites, a incapacidade de se comunicar ou mesmo de raciocinalizar, o animalesco. Da cintura pra cima a consciência, as emoções afloradas, as dúvidas, os medos, o enfrentamento... O final do filme é impecável, com Gabrielle externalizando seus sentimentos, numa única lágrima que escorre de seu rosto enquanto ela é cortada ao meio. Metáfora poderosa, num filme que nos faz pensar num Chabrol em plena forma aos 78 anos de idade, um artista em grande momento criativo, num filme sobretudo perturbador, mas também libertador.

Mostra SP 2008 - Line-up

2008-10-12T08:27:00.000-07:00

Saiu lista parcial de filmes confirmados pra Mostra desse ano. É claro que há ainda vários títulos a se confirmar - organização do evento prometeu 560 filmes e até agora só foram confirmados 400 - mas algumas ausências foram pesarosamente sentidas levando-se em conta o Festival do Rio, como os novos filmes do mestre Eric Rohmer, Shinji Aoyma, Hong Sang-soo, Derek Jarman, Skolimovski, Mike Leigh, Kitano, além de outros ainda inéditos no Brasil como 35 Rhums da Claire Denis, Shirin do Kiarostami além dos novos de Johnny To e da Ágnes Varda.

Fora isso a Mostra tem nomes fortes na sua seleção como os novos de Olivier Assayas, Jia Zhang-Ke, Brillante Mendoza, Soderbergh, Guy Maddin e Raymond Depardon, além de Phillipe Garrel, os irmãos Dardenne, Desplechin, Miguel Gomes, Bressane, Kawase, Wong Kar Wai e Kyioshi Kurosawa.

Importante também ressaltar as retrospectivas de Ingmar Bergman, Kihachi Okamoto (cineasta que não conheço, mas já ouvi coisas muito boas) e Hugh Hudson, a projeção da série Berlin Alexanderplatz do Fassbinder, além de seleção de filmes feita por Win Wenders que conta com filmes do Ozu, Godard dentre outros!

Aqui lista da Mostra Perspectiva:

(destaques em negrito)

- 10+4 (DAH BE ALAVEH CHAHAR…), de Mania Akbari

- 24 CITY (ER SHI SI CHENG JI), de Jia Zhang-ke

- 3 ESTAÇÕES (3 SAISONS), de Jim Donovan

- 32 A, de Marian Quinn

- 45 RPM, de David Schultz

- A CANÇÃO DOS PARDAIS (AVAZE GONJESHK-HÁ), de Majid Majidi

- A DANÇA DO ENCANTAMENTO, de Adoor Gopalakrishnan, Brigitte Chataignier

- A DUQUESA (THE DUCHESS), de Saul Dibb

- A ERVA DO RATO, de Julio Bressane

- A FESTA DA MENINA MORTA, de Matheus Nachtergaele

- A FLORESTA DOS LAMENTOS (MOGARI NO MORI), de Naomi Kawase

- A FRONTEIRA DA ALVORADA (LA FRONTIÈRE DE L’AUBE), de Philippe Garrel

- A GUITARRA (THE GUITAR), de Amy Redford

- A MUSA (DE MUZE), de Ben Van Lieshout

- A PRINCESA DE NEBRASKA (THE PRINCESS OF NEBRASKA), de Wayne Wang

- A RAINHA CÉLIA (CELIA THE QUEEN), de Joe Cardona, Mario de Varona

- A ROTA DO GUERREIRO (DER PFAD DES KRIEGERS), de Andreas Pichler

- A VIDA MODERNA (LA VIE MODERNE), de Raymond Depardon

- ABAIXANDO A MÁQUINA, de Guillermo Planel, Renato de Paula

- ABSURDISTAN, de Veit Helmer- ACNE, de Federico Veiroj

- ADEUS ÀS MÃES (ADIEU MERES), de Mohamed Ismail

- ADORAÇÃO (ADORATION), de Atom Egoyan

- AFRICA UNITE, de Stephanie Black- AIR, de Ryotaro Muramatsu

- ALEXANDRA, de Alexander Sokurov

- AMIGOS DE RISCO, de Daniel Bandeira

- APENAS O FIM, de Matheus Souza

- APPALOOSA – UMA CIDADE SEM LEI (APPALOOSA), de Ed Harris

- AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO, de Miguel Gomes

- AS OFICINAS DE DEUS (LES BUREAUX DE DIEU), de Claire Simon

- AVIADORES, de Herbert Brödl

- BERLIN CALLING, de Hannes Stöhr

- BOLO DE BOTA (THE BOOT CAKE), de Kathryn Millard

- CAFÉ DOS MAESTROS (CAFE DE LOS MAESTROS), de Miguel Kohan

- CAIXA DE PANDORA (PANDORANIN KUTUSU), de Yesim Ustaogu

- CANÇÃO CUBANA (COMME À CUBA), de Fernand Bélanger, Louise Dugal, Yves Angrignon

- CANÇÃO DE BAAL, de Helena Ignez

- CAPITÃO ABU RAED (CAPTAIN ABU RAED), de Amin Matalqa

- CAVALO DE DUAS PATAS (ASBE DU-PA), de Samira Makhmalbaf

- CHE, de Steven Soderbergh

- CHEVOLUTION, de Trisha Ziff, Luis Lopez

- CHOKE, de Clark Gregg

- CIDADE MARAVILHOSA (WONDERFUL TOWN), de Aditya Assarat

- CILADA AMERICANA (THE AMERICAN TRAP), de Charles Biname

- CINZAS DO PASSADO REDUX (DONGXIE XIDU), de Wong Kar Wai

- COMO DIZ A BÍBLIA (FOR THE BIBLE TELLS ME SO), de Daniel Karslake

- CONFISSÕES DE SUPER-HERÓIS (CONFESSIONS OF A SUPERHERO), de Matt Ogens

- CONTRATEMPO, de Malu Mader, Mini Kerti

- COQUELICOTS, de Philippe Blasband

- CORRA POR SUA VIDA! – DE JUNKIE A IRONMAN (RUN FOR YOUR LIFE! - FROM JUNKIE TO IRONMAN), de Adnan Köse

- COVER BOY, de Carmine Amoroso

- CSNY / DÉJÀ VU, de Neil Young- DEIXA ELA ENTRAR, de Tomas Alfredson

- DESIERTO ADENTRO, de Rodrigo Plá

- DESIERTO SUR, de Shawn Garry

- DEUS HOMEM CACHORRO (LIO LANG SHENG GO REN/), de Singing Chen

- DIAS E NOITES, de Beto Souza

- DOCE DE COCO, de Penna Filho

- DUSKA, de Jos Stelling

- É DURO SER AMADO POR CRETINOS (C´EST DUR D´ETRE AIME PAR DES CONS), de Daniel Leconte

- EL CAMINO, de Ishtar Yasin

- EL CIELO, LA TIERRA Y LA LLUVIA, de José Luis Torres Leiva

- EL GRECO, de Iannis Smaragdis

- EL PAÍS DEL DIABLO, de Andrés Di Tella

- ENCARNACIÓN, de Anahí Berneri

- ENCONTRO ÀS CEGAS (BLIND DATE), de Stanley Tucci

- ENEMIGOS INTIMOS, de Fernando Sariñana

- ESTOU VIVA (SONO VIVA), de Dino Gentili, Filippo Gentili

- EU QUERO VER (JE VEUX VOIR), de Khalil Joreige, Joana Hadjithomas

- EU SOU PORQUE NÓS SOMOS (I AM BECAUSE WE ARE), de Nathan Rissman

- FAVELA BOLADA, de Leandro HBL

- FELIZ NATAL, de Selton Mello

- FUERA DE CARTA, de Nacho Velilla

- GARAPA, de José Padilha

- GASOLINA, de Julio Hernández Cordón

- GOMORRA (GOMORRAH), de Matteo Garrone

- HANAMI – CEREJEIRAS EM FLOR (KIRSCHBLÜTEN – HANAMI), de Doris Dörrie

- HOMEM DE VENTO (WIND MAN), de Khuat Akhmetov

- HORAS DE VERÃO (L' HEURE D\'ÉTÉ), de Olivier Assayas

- HUNABKÚ, de Pablo César

- ICE, de Makoto Kobayashi

- IL DIVO, de Paolo Sorrentino

- JESÚS FRANCO MANERA DE VIVIR, de Kike Mesa

- JODHAA AKBAR, de Ashutosh Gowariker

- JULGAMENTO, de Leonel Vieira

- JUVENTUDE, de Domingos Oliveira

- KATYN, de Andrzej Wajda

- KHAMSA, de Karim Dridi

- KINOGAMMA PART 1: EAST, de Siegfried

- KINOGAMMA PART 2: FAR EAST, de Siegfried

- LA BOHEME, de Robert Dornhelm

- LA BUENA VIDA, de Andrés Wood

- LA RABIA, de Albertina Carri

- LEITE (SÜT), de Semih Kaplanoglu

- LIÇÕES PARTICULARES (ELÈVE LIBRE), de Joachim Lafosse

- LIVERPOOL, de Lisandro Alonso

- LOKAS, de Gonzalo Justiniano

- LOKI - ARNALDO BAPTISTA, de Paulo Henrique Fontenelle

- LOS DEMONIOS DEL EDEN, de Alejandra Islas

- LOVE LIFE, de Maria Schrader

- LUBER ALOFT (LÜBER IN DER LUFT), de Anna-Lydia Florin

- LUCIO, de Aitor Arregi, Jose Maria Goenaga

- MADE IN ITALY, de Stephane Giusti

- MADE IN L.A., de Almudena Carracedo

- MAIS TARDE VOCÊ ENTENDERÁ (PLUS TARD TU COMPRENDRAS), de Amos Gitai

- MAKSUARA - CREPÚSCULO DOS DEUSES, de Neville D\'Almeida, Tamur Aimara

- MÁNCORA, de Ricardo de Montreuil

- MANDA O DIABO PARA O INFERNO (PRAY THE DEVIL BACK TO HELL), de Gini Reticker

- MATARAM A IRMÃ DOROTHY (THEY KILLED SISTER DOROTHY), de Daniel Junge

- MAUI BOYZ (MAUI BOYZ HAWAIIAN SUP\'PA MEN), de Carsten Maaz

- MAX PAYNE, de John Moore

- MELANCHOLIA, de Lav Diaz

- MELODIAS DA PRIMAVERA (MÄRZMELODIE), de Martin Walz

- MEU WINNIPEG (MY WINNIPEG), de Guy Maddin

- MIL ANOS DE ORAÇÕES (A THOUSAND YEARS OF GOOD PRAYERS), de Wayne Wang

- NASCIDOS EM 68 (NES EN 68), de Olivier Ducastel, Jacques Martineau

- NATAL BAGUNÇADO (MEINE SCHÖNE BESCHERUNG), de Vanessa Jopp

- NATUREZA ANTERIOR (DIE NATUR VOR UNS), de Niels Bolbrinker

- NINGUÉM É PERFEITO (NOBODY´S PERFECT), de Niko von Glasow

- NINHO VAZIO (EL NIDO VACÍO), de Daniel Burman

- NUCINGEN HAUS, de Raoul Ruiz

- NUVEM 9 (WOLKE 9), de Andreas Dresen

- O AGENTE (THE AGENT), de Lesley Manning

- O CANTO DOS PÁSSAROS (EL CANT DELS OCELLS), de Albert Serra

- O CASAMENTO DE RACHEL (RACHEL GETTING MARRIED), de Jonathan Demme

- O DIA DEPOIS DA PAZ (THE DAY AFTER PEACE), de Jeremy Gilley

- O FIM DA POBREZA? (THE END OF POVERTY?), de Philippe Diaz

- O MENINO DO PIJAMA LISTRADO (THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS), de Mark Herman

- O OCULTO (THE HIDE), de Marek Losey

- O OUTRO LADO DE ISTAMBUL (DAS ANDERE ISTANBUL), de Döndü Kilic

- O PEQUENO CHEFÃO GREGO (PROTI FORA NONOS), de Olga Malea

- O PRIMEIRO A CHEGAR (LE PREMIER VENU), de Jacques Doillon

- O ROQUEIRO (THE ROCKER), de Peter Cattaneo

- O SILÊNCIO DE LORNA (LE SILENCE DE LORNA), de Jean-Pierre, Luc Dardenne

- O ÚLTIMO REDUTO (DERNIER MAQUIS), de Rabah Ameur-Zaïmeche

- O’ HORTEN, de Bent Hamer

- O PODEROSO CHEFÃO (THE GODFATHER), de Francis Ford Coppola

- OS AVENTUREIROS (THE TUMBLER), de Marc Gracie

- OSO BLANCO, de Christian Suau, Ramiro Millan

- OURO NEGRO, de Isa Albuquerque

- PACHAMAMA, de Eryk Rocha

- PALAVRA ENCANTADA, de Helena Solberg

- PATTY SMITH – SONHO DE VIDA (PATTI SMITH: DREAM OF LIFE), de Steven Sebring

- PEACE MISSION, de Dorothee Wenner

- POR SUS PROPIOS OJOS, de Liliana Paolinelli

- PRÍNCIPE DA BROADWAY (PRINCE OF BROADWAY), de Sean Baker

- PRISÃO PERPÉTUA (FINE PENA MAI), de Davide Barletti, Lorenzo Conte

- PROCEDIMENTO OPERACIONAL PADRÃO (S.O.P. - STANDARD OPERATING PROCEDURE), de Errol Morris

- PUISQUE NOUS SOMMES NÉS, de Jean-Pierre Duret, Andrea Santana

- PURGATÓRIO, de Roberto Rochín Naya

- QUANDO VOCÊ VIU SEU PAI PELA ÚLTIMA VEZ?, de Anand Tucker

- QUE FAZEMOS AQUI? (WHAT ARE WE DOING HERE?), de Brandon, Nic, Daniel, Tim Klein

- QUEIME DEPOIS DE LER (BURN AFTER READING), de Joel Coen, Ethan Coen

- RADIO CORAZON (RADIO CORAZÓN), de Roberto Artiagoitia

- RAÍZES DE VERÃO (ZIREI KAYITZ), de Hen Lasker

- REBOBINE, POR FAVOR (BE KIND REWIND), de Michel Gondry

- RED, de Trygve Allister Diesen, Lucky McKee

- REVANCHE, de Götz Spielmann - RINHA, de Marcelo Galvão

- RIO CONGELADO (FROZEN RIVER), de Courtney Hunt

- RISCO (RYSA), de Michal Rosa

- ROCKNROLLA - A GRANDE ROUBADA (ROCKNROLLA), de Guy Ritchie

- ROMANCE, de Guel Arraes

- ROUBE UM LÁPIS PARA MIM (STEAL A PENCIL FOR ME), de Michèle Ohayon

- RUAS DA AMARGURA, de Rui Simões

- RUMO A MECA – A JORNADA DE MUHAMMAD ASAD, de Georg Misch

- SE NADA MAIS DER CERTO, de José Eduardo Belmonte

- SEGURANDO AS PONTAS (PINEAPPLE EXPRESS), de David Gordon Green

- SEM QUERER (DE OFRIVILLIGA), de Ruben Östlund

- SENTIDOS À FLOR DA PELE, de Evaldo Mocarzel

- SERBIS, de Brillante Mendoza

- SETE DIAS DOMINGO, de Niels Laupert

- SHAME, de Mohammed Ali Naqvi

- SIDNEY POITIER: UM ESTRANHO EM HOLLYWOOD, de Catherine Arnaud

- SIMPLES MORTAIS, de Mauro Giuntini

- SINÉDOQUE, NOVA IORQUE (SYNECDOCHE, NEW YORK), de Charlie Kaufman

- SÓ DEZ POR CENTO É MENTIRA, de Pedro Cezar

- SOB A MESMA LUA (LA MISMA LUNA), de Patricia Riggen

- SOB AS BOMBAS (SOUS LES BOMBS), de Philippe Aractingi

- SOB CONTROLE (SURVEILLANCE), de Jennifer Lynch

- SOI COWBOY, de Thomas Clay

- SONATA DE TÓQUIO (TOKYO SONATA), de Kiyoshi Kurosawa

- SOUL CARRIAGE (SOUL CARRIAGE), de Conrad Clark

- STEAK, de Quentin Dupieux

- TEMPOS E VENTOS (SOUL CARRIAGE), de Reha Erdem

- TERRA FIRME SOB OS NOSSOS PÉS, de Philip Vogt

- TERRA VERMELHA (BIRDWATCHERS), de Marco Bechis

- TEZA (TEZA), de Haile Gerima

- THE LOVEBIRDS, de Bruno de Almeida

- THE PHOTOGRAPH, de Nan Triveni Achnas

- THREE MONKEYS (ÜÇ MAYMUN), de Nuri Bilge Ceylan

- TIRO CONTRA – REBELIÃO DOS CINEASTAS, de Dominik Wessely, Laurens Straub

- TITÃS – A VIDA ATÉ PARECE UMA FESTA, de Branco Mello, Oscar Rodrigues Alves

- TODO MUNDO TEM PROBLEMAS SEXUAIS, de Domingos Oliveira

- TONY MANERO, de Pablo Larraín

- ÚLTIMA PARADA 174, de Bruno Barreto

- UM CONTO DE NATAL (UN CONTE DE NOEL), de Arnaud Desplechin

- UM HOMEM BOM (GOOD), de Vicente Amorim

- UM LUGAR CHAMADO BRICK LANE (BRICK LANE), de Sarah Gavron

- UM OUTRO PLANETA (ANOTHER PLANET - MÁSIK BOLYGÓ), de Ferenc Moldoványi

- VENGO DE UN AVION QUE CAYO EN LAS MONTAÑAS, de Gonzalo Arijón

- VERÔNICA, de Maurício Farias

- VICKY CRISTINA BARCELONA, de Woody Allen

- VIDA, de Paula Gaitan

- VIDA E MORTE DE HANNAH SENESH, de Roberta Grossman

- VINGANÇA, de Paulo Pons

- VISTA PARA O MAR (SEAVIEW), de Nicky Gogan, Paul Rowley

- WALTZ WITH BASHIR, de Ari Folman

- YOUSSOU NDOUR: I BRING WHAT I LOVE, de Elizabeth Chai Vasarhelyi

- ZEBRA CROSSINGS, de Sam Holland

A Esquiva: cinema e política

2008-10-06T18:00:00.000-07:00

"A imagem é uma criação pura do espírito, ela não pode nascer duma comparação, mas da aproximação de duas realidades distantes. Quanto mais longínquas e justas forem as relações que se estabelecem entre essas duas realidades, mais a imagem será forte. Duas realidades que não tenham nenhuma relação não podem ser aproximadas de modo útil […]. Uma imagem não é forte porque é brutal e fantástica, mas porque a associação das ideias é longínqua e justa." Pierre Reverdy, JLG/JLG

Que filme impressionante esse A Esquiva. Pra quem vai ter um primeiro contato com o cinema do franco-tunisiano Abdelattiff Kechiche vai ficar de queixo caído com tamanho realismo que ele consegue imprimir nesse filme, ainda mais em se tratando de um romance adolescente. Impressiona o poder da misé-en-scéne de Kechiche, o frescor e o naturalismo das interpretações, a decupagem, mas sobretudo a maneira formidável com que ele transforma tudo isso em um dos mais ricos painéis políticos da França e da Europa que vejo no cinema em muito tempo. Ainda que tenha sido reproduzido numa cópia em DVD bem capenga, com a fotografia escurecida e a imagem um tanto deformada, ver A Esquiva é uma raríssima oportunidade de vivenciar uma experiência de fruição impecável de imagens, de engajamento, postura ética e fé em seu registro. É justamente dessa aproximação de realidades sugerida por Reverdy na citação acima e muito defendida também por Godard em seus filmes ensaio com o Grupo Vertov, que o filme se sustenta de maneira genial e acima de tudo muito justa e ética, limpa e clara (em um ou dois momentos de maneira até didática) pensando o mundo como reflexo das nossas relações pessoais, aproximando a arte da realidade, das pessoas, do complexo emaranhado político entre países europeus e africanos, num filme que respira o tempo todo o frescor da adolescência, das paixões, das dúvidas, da (in)comunicabilidade... nos fornecendo belos registros/documentos/metáforas do cotidiano.

Preâmbulo.

2008-10-06T05:15:00.000-07:00

Relutei durante algum tempo na criação desse blog. Sempre fui meio preguiçoso pra essas coisas, mas agora, com a aproximação da Mostra SP de Cinema e minha já confirmada ida pra lá, me senti meio que compelido a botar quente aqui, até pra servir como válvula de escape pra uma maratona de cerca de 30 filmes durante 10 dias. Enquanto a Mostra não chega, já vou amaciando os dedos postando alguns comentários sobre a Mostra de Cinema Francês promovida pela Aliança Francesa lá no Cine Ouro!

O evento traz filmes inéditos por aqui, de cineastas em sua maioria com decendência africana e que retratam basicamente o cotidiano desses imigrantes na França. Dentro dessa abordagem, se destacam Abdelattif Kechiche, prêmio especial do júri e melhor atriz no Festival de Veneza do ano passado com o excelente O Segredo do Grão, e Rabah Ameur-Zaimèche cineasta que vem despertando grande interesse da crítica.

Do Kechiche será apresentado seu filme anterior, A Esquiva, vencedor de 5 César incluindo melhor filme e diretor em 2004 e que eu ainda não vi. Do Zaiméche serão os 2 primeiros filmes de uma trilogia sobre trabalhadores africanos na França, que começa com Wesh Wesh, o que foi?, seguido por Povoado Number One. Trilogia se encerra com O Último Reduto, seu último filme, recém-lançado e integrante do Festival do Rio deste ano e possivelmente da Mostra SP também.

Mostra do Cinefrance começa hoje com A Esquiva.

Aproveito pra tentar dar uma olhada na estréia da semana aqui do novo filme do Claude Chabrol, Uma Garota Divida em Dois. Chabrol é mestre e apesar de seu último filme, A Comédia do Poder ser bem meia-boca, sua filmografia é sempre de muito interesse, afinal o cara fez coisas geniais como Nas Garras do Vício, O Açougueiro, Mulheres Diabólicas... ou seja, não é pouca coisa não!

Então fica dada a largada a esse pequeno blog que vai bombar de atualizações nos próximos dias.

Veremos!