ainda mais listas - Film Comment

No embalo da virada da década a Film Comment solta lista dos 150 melhores filmes desses anos 2000. Reunindo críticos, curadores e cineastas a lista faz um excelente pânorama do que melhor se fez em cinema nessa década. Na edição completa, a revista listou ainda as preferências de cada convidado o que torna ainda mais interessante a brincadeira. Bacana ver listas de cineastas como Eugène Green (que surpreendetemente cita o brasileiro Esmir Filho na sua lista), Jia Zhang Ke, João Pedro Rodrigues, Arnaud Desplechin de Reis e Rainhas destacando Kill Bill, filmes do Judd Appatow, Bourne e Million Dollar Baby junto com Still Life, Last Days e Medos Privados...

Também entro nesse embalo de filmes da década daqui a alguns dias! Me falta ver ainda boa parte dos filmes que se restringiram apenas ao circuito de festivais no ano passado, além de filmes de alguns cineastas importantes e que imperdoavelmente ainda não conheço como Rithy Panh, Lav Diaz, Phillipe Grandrieux, Wang Bing e Raya Martin.

Pra ir esquentando vai aqui os 150 filmes eleitos, seguido pela votação de cada um dos convidados:

1. Mulholland Drive David Lynch, U.S. 2001
2. In the Mood for Love Wong Kar Wai, Hong Kong 2000
3. Yi Yi Edward Yang, China 2000
4. Sindromes e um Século Apichatpong Weerasethakul, Thailand/Austria/France 2006
5. Sangue Negro P. T. Anderson, U.S. 2007
6. A Morte do Sr. Lazarescu Cristi Puiu, Romania 2005
7. Marcas da Violência David Cronenberg, U.S./Canada 2005
8. Mal dos Trópicos Apichatpong Weerasethakul, France/Thailand/Italy/Germany 2004
9. 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias Cristi Mungiu, Romania 2007
10. O Novo Mundo Terrence Malick, U.S. 2005
11. Plataforma Jia Zhangke, Hong Kong/Japan/France 2000
12. Zodiaco David Fincher, U.S. 2007
13. O Intruso Claire Denis, France 2004
14. O Filho Jean-Pierre & Luc Dardenne, Belgium/France 2002
15. Dogville Lars von Trier, Denmark/Sweden/France/U.K./Germany/Netherlands 2003
16. Caché Michael Haneke, France/Austria/Germany/Italy 2005
17. Reis e Rainha Arnaud Desplechin, France 2005
18. Elefante Gus Van Sant, U.S. 2003
19. Os Excentricos Tenenbaums Wes Anderson, U.S. 2001
20. Antes do Por do Sol Richard Linklater, U.S. 2004
21. A Viagem de Chihiro Hayao Miyazaki, Japan 2001
22. Os Catadores e Eu Agnès Varda, France 2000
23. Adeus, Dragon Inn Tsai Ming-liang, Taiwan 2003
24. O Mundo Jia Zhangke, China/Japan/France 2004
25. Fale com Ela Pedro Almodóvar, Spain 2002
26. Inland Empire David Lynch, U.S./France/Poland 2006
27. Still Life Jia Zhangke, China/Hong Kong 2006
28. Juventude em Marcha Pedro Costa, France/Portugal/Switzerland 2006
29. Arca Russa Alexander Sokurov, Russia/Germany 2002
30. A.I. Steven Spielberg, U.S. 2001
31. Elogio ao Amor Jean-Luc Godard France/Switzerland 2001
32. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças Michel Gondry, U.S. 2004
33. Onde os Fracos Não Tem Vez Joel & Ethan Coen, U.S. 2007
34. Werckmeister Harmonies Béla Tarr, Hungary/Italy/Germany/France 2000
35. O Homem Urso Werner Herzog, U.S./Canada 2005
36. Three Times Hou Hsiao-hsien, Taiwan 2005
37. Café Lumière Hou Hsiao-hsien, Japan/Taiwan 2003
38. Amantes Constantes Philippe Garrel, France 2005
39. Blissfully Yours Apichatpong Weerasethakul, Thailand/France 2002
40. I’m Not There Todd Haynes, U.S./Germany 2007
41. 2046 Wong Kar Wai, China/Hong Kong/France 2005
42. No Quarto de Vanda Pedro Costa, Portugal/Germany/Switzerland 2000
43. Los Angeles Plays Itself Thom Andersen, U.S. 2003
44. Millennium Mambo Hou Hsiao-hsien, France/U.S./Spain/Greece 2001
45. La Commune (Paris, 1871) Peter Watkins, France 2000
46. The Hurt Locker Kathryn Bigelow, U.S. 2009
47. Million Dollar Baby Clint Eastwood, U.S. 2004
48. Que Horas são ai? Tsai Ming-liang, Taiwan/France 2001
49. demonlover Olivier Assayas, France 2002
50. A Mulher sem Cabeça Lucrecia Martel, Argentina/Spain/France/Italy 2009
51. La Captive Chantal Akerman, France/Belgium 2000
52. Esther Kahn Arnaud Desplechin, France/U.K. 2000
53. Nossa Música Jean-Luc Godard, France/Switzerland 2004
54. Distante Nuri Bilge Ceylan, Turkey 2002
55. Sarabanda Ingmar Bergman, Sweden 2003
56. Menina Santa Lucrecia Martel, Argentina/Italy/Netherlands/Spain 2004
57. E Sua Mãe Também Alfonso Cuarón, Mexico 2001
58. Brokeback Mountain Ang Lee, U.S. 2005
59. Filhos da Esperança Alfonso Cuarón, Japan/U.K./U.S. 2006
60. Dez Abbas Kiarostami, France/Iran/U.S. 2002
61. Luz Silenciosa Carlos Reygadas, Mexico/France/Netherlands 2007
62. O Pantano Lucrecia Martel, Argentina/Spain 2001
63. A Criança Jean-Pierre & Luc Dardenne, Belgium/France 2005
64. Star Spangled to Death Ken Jacobs, U.S. 2004
65. A Viagem do Balão Vermelho Hou Hsiao-hsien, Taiwan/France 2008
66. RR James Benning, U.S. 2007
67. The House of Mirth Terence Davies, U.K./France/Germany/U.S. 2000
68. A Ultima Noite Spike Lee, U.S. 2002
69. 35 Doses de Rum Claire Denis, France/Germany 2008
70. Horas de Verão Olivier Assayas, France 2009
71. O Hospedeiro Bong Joon-ho, South Korea 2007
72. Adaptação Spike Jonze, U.S. 2002
73. Lost in Translation Sofia Coppola, U.S./Japan 2003
74. Gerry Gus Van Sant, U.S. 2002
75. Medos Privados em Lugares Públicos Alain Resnais, France/Italy 2006
76. My Winnipeg Guy Maddin, Canada 2007
77. Embriagado de Amor P.T. Anderson, U.S. 2002
78. Para Minha Irmã Catherine Breillat, France/Italy 2001
79. Os Inflitrados Martin Scorsese, U.S./Hong Kong 2006
80. Longe do Paraiso Todd Haynes, U.S./France 2002
81. Donnie Darko Richard Kelly, U.S. 2001
82. Moolaadé Ousmane Sembene, Burkina Faso/Morocco/Tunisia/Cameroon/France 2004
83. Mulher na Praia Hong Sang-soo, South Korea 2006
84. Memories of Murder Bong Joon-ho, South Korea 2003
85. West of the Tracks Wang Bing, China 2003
86. Wendy and Lucy Kelly Reichardt, U.S. 2008
87. Trouble Every Day Claire Denis, France/Germany/Japan 2001
88. Femme Fatale Brian De Palma, U.S./France 2002
89. Canções do Segundo Andar Roy Andersson, Sweden 2000
90. Cartas de Iwo Jima Clint Eastwood, U.S. 2006
91. Gran Torino Clint Eastwood, U.S. 2008
92. O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford Andrew Dominik, U.S. 2007
93. Last Days Gus Van Sant, U.S. 2005
94. O Homem sem Passado Aki Kaurismäki, Finland/Germany/France 2002
95. When the Levees Broke Spike Lee, U.S. 2006
96. A Meljor Juventude Marco Tullio Giordana, Italy 2003
97. Turning Gate Hong Sang-soo, South Korea 2002
98. 24 City Jia Zhangke, China/Hong Kong/Japan 2008
99. En la Ciudad de Sylvia José Luis Guerín, Spain/France 2007
100. A Fita Branca Michael Haneke, Austria/Germany/France/Italy 2009
101. La libertad Lisandro Alonso, Argentina 2001
102. Ninguém Pode Saber Hirokazu Kore-eda, Japan 2004
103. O Pianista Roman Polanski, France/Poland/Germany/U.K. 2002
104. Não Toque no Machado Jacques Rivette, France/Italy 2007
105. O Labirinto do Fauno Guillermo del Toro, Mexico/Spain/U.S. 2006
106. WALL·E Andrew Stanton, U.S. 2008
107. Pulse Kiyoshi Kurosawa, Japan 2001
108. Kill Bill: Vol. 1 Quentin Tarantino, U.S. 2003
109. Um Conto de Natal Arnaud Desplechin, France 2008
110. A Agenda Laurent Cantet, France 2001
111. Policia, Adjetivo Corneliu Porumboiu, Romania 2009
112. Secret Sunshine Lee Chang-dong, South Korea 2007
113. Mystic River Clint Eastwood, U.S./Australia 2003
114. Morvern Callar Lynne Ramsay, U.K./Canada 2002
115. Quem Sabe Jacques Rivette, France/Italy/Germany 2001
116. Contra a Parede Fatih Akin, Germany/Turkey 2004
117. Tarnation Jonathan Caouette, U.S. 2003
118. Hunger Steve McQueen, U.K. 2008
119. Miami Vice Michael Mann, U.S./Germany 2006
120. Los muertos Lisandro Alonso, Argentina/France/Netherlands 2004
121. Eureka Shinji Aoyama, Japan/France 2000
122. Irreversivel Gaspar Noé, France 2002
123. Black Book Paul Verhoeven, Netherlands/Germany/Belgium 2006
124. A Vida dos Outros Florian Henckel von Donnersmarck, Germany 2006
125. O Segredo do Grão Abdellatif Kechiche, France 2007
126. Oldboy Park Chan-wook, South Korea 2003
127. A Professora de Piano Michael Haneke, Germany/Poland/France/Austria 2001
128. A Inglesa e o Duque Eric Rohmer, France 2001
129. Os Incriveis Brad Bird, U.S. 2004
130. Mysterious Object at Noon Apichatpong Weerasethakul, Thailand 2000
131. A Prova de Morte Quentin Tarantino, U.S. 2007
132. Deixe Ela Entrar Tomas Alfredson, Sweden 2008
133. Ghost World Terry Zwigoff, U.S./U.K. 2001
134. Valsa com Bashir Ari Folman, Israel/France/Germany 2008
135. Dançando no Escuro Lars von Trier, Denmark/Germany/Netherlands/U.S./U.K. 2000
136. Kill Bill: Vol. 2 Quentin Tarantino, U.S. 2004
137. Spider David Cronenberg, U.K./Canada 2002
138. Sexta a Noite Claire Denis, France 2002
139. Memento Christopher Nolan, U.S. 2000
140. United Red Army Kôji Wakamatsu, Japan 2007
141. Eu Não Quero Dormir Sozinho Tsai Ming-liang, Malaysia/China/Taiwan/France/Austria 2007
142. Seguindo em Frente Hirokazu Kore-eda, Japan 2008
143. Paranoid Park Gus Van Sant, France/U.S. 2007
144. Ervas Daninhas Alain Resnais, France/Italy 2009
145. Intervenção Divina Elia Suleiman, France/Morocco/Germany/Palestine 2002
146. Gosford Park Robert Altman, U.K./U.S./Italy 2001
147. Collateral Michael Mann, U.S. 2004
148. O Curioso Caso de Benjamin Button David Fincher, U.S. 2008
149. 13 Lakes James Benning, U.S. 2004
150. Dog Days Ulrich Seidl, Austria 2001

Listas dos convidados:

Thom Andersen
Plataforma (Jia), Juventude em Marcha (Costa), Three Times (Hou), La Libertad (Alonso), O Filho (Dardenne), West of the Tracks (Wang Bing), Itinéraire de Jean Bricard (Straub-Huillet), It Felt Like a Kiss (Adam Curtis), Sindromes e um Século (Apichtpong), Shara (Kawase)
Cineastas: Alonso, Apichatpong, Ghobadi.

Alvaro Arroba
West of the Tracks, Inland Empire (Lynch), Singularidades de uma Rapariga Loira (Oliveira), Death Proof (Tarantino), AI (Spielberg), The Wire (David Simon, TV), Pistol Opera (Suzuki), Space Cowboys (Eastwood), In the Mood for Love (Wong), The Trap (Curtis).
Cineastas: Costa, Van Sant, Apichatpong.
Filmes da década: Gerry (Van Sant).
Inventor de software da década: criador do E-Mule.
High Speed VS Low Speed = Digital VS. Analogo: Miami Vice VS. O Filho, Bit Torrent vs. E_Mule, Death Proof vs.As I Was Moving Ahead Ocasionally I Saw Brieflyt Glimpses of Beauty, The Brown Bunny vs Prazeres Desconhecidos, Speed Racer vs. Dez

Raymond Bellour
As Praias de Agnes (Varda), Café Lumiere (Hou), Marcas da Violencia (Cronenberg), Menina Santa (Martel), No Quarto de Vanda (Costa), Sarabanda (Bergman) Sobibor, October 14, 1943 4 PM (Lazzmann), 2046 (Wong), Um Lago (Grandrieux), Ervas Daninhas (Resnais)
Cineastas: Benning, Jia, Oliveira.
Filme da década: Elefante (Van Sant)
Cineasta da década: Chris Marker.

Fréderic Bonnaud
Mulholand Drive (Lynch), Mischka (Jean-François Stevenin), Blissfuly Yours (Apichatpong), O Principio da Incerteza (Oliveira), Millenium Mambo (Hou), O Pianista (Polanski), Oh Uomo (Gianikian-Ricci Lucchi), O Segredo do Grão (Kechiche), Eastern Promises (Cronenberg), La Captive (Akerman)
Cineastas: Dardenne, Lynch, Jia.
Filme da década: Sarabanda
Produtor da década: David Chase

Nicole Brenez
Baise-Moi (Despentes), La Felure Du temps (Raymonde Carasco), Onde Jaz Seu Sorriso (Costa), Perfect Day (Ozpetek), Profit & Nothing But! Reportage Amateur (vídeo preparatório da instalação de Pampidou de Godard em que Mieville o filme construindo Voyages enutopie), Rap Anarquista, Uma Vista ao Louvre (Straub-Huillet), United Red Army (Wakmatsu), La Vie Nouvelle (Grandrieux).
Cineastas: Varasco, Costa, Lav Diaz, Farocki, Gianikian e Ricci Lucchi, Godard, Grandrieux, Grimonprez, Ken Jacobs, Ange Leccia, Marylene Negro, FJ Ossang, Lech Kowalski, Lionel Soukaz, Straub e Huillet, Tscherkassky.
Pessoa da década: Kenneth Goldsmith, criador do UbuWeb.

Michel Ciment
Bright Star (Campion), Distante (Ceylan), Million Dollar Baby (Eastwood), Mulholland Drive, A Hora da Religião (Bellocchio), Oasis (Chang Dong), Medos Privados em Lugares Púliucos (Resnais), Sarabanda, Still Life (Jia), Sangue Negro (PT Anderson)
Cineastas: Bellocchio, Ceylan, Eastwood.
Novos Cineastas: Bong Jong-ho, Lance Hammer, Lucile Hadzihalilovic
Cineasta da década: Resnais

Arnaud Desplechin
The Wire, Last Days (Van Sant), O Ultimato Bourne (Grengrass), Medos Privados em Lugares Publicos, Os Excentricos Tenenbaums (Wes Anderson), Still Life, O Segredo do Grão, Kill Bill Vol II (Tarantino), Million Dollar Baby, Colateral (Mann).
Cineastas: Tarantino, Jia, Sokurov.
Novos Cineastas: Kechiche, Joachim Trier, Judd Apatow.
Filme da década: Sarabanda

Scott Foundas
La Comunne (Paris 1871) (Watkins), A Morte do Sr. Lazarescu (Puiu), Dogville (Von Trier), Gran Torino (Eastwood), Inland Empire, No Quarto de Vanda, Plataforma, Star Spangled to Death (Jacobs), Sangue Negro, A Fita Branca (Haneke).
Cineastas: Eastwood, Jia, Haneke

Leonardo Garcia-Tsao
Apocalipse Now Redux (Coppola), Black Book (Verhoeven), The Citrillo’s Turn (Felipe Cazals), A Morte do Sr. Lazarescu, Distante, The Hurt Locker (Bigelow), In the Mood for Love, Cartas de Iow Jima (Eastwood), O Labirinto do Fauno (Del Toro), Peacock (Gu Changwei), Sangue Negro, Wall-E.
Cineastas latinos promissores: Alonso, Adrien Biniez, Sebastian Cordero, Ernesto Contreras, Eimbecke, Escalante, Everaldo Gonzales, , Ciro Guerra, Sandra Kogut, Pablo Larrain, Andres Leon Becker, Claudia Llosa, Martel, Geraldo Narranjo, Jose Padilha, Rigoberto Perezcano, Plá, Eugenio Polgovsky, Trapero
Filme da década: Deixe Ela Entrar
Cineasta da década: Clint Eastwood

Charlotte Garson
Mulholland Drive, Gerry, No Quarto de Vanda, West of the Tracks, O Sol (Sokurov), Dez (Kiarostami), Amantes Constantes (Garrel), Shara, O Mundo (Jia), Fale com Ela (Almodovar)
Cineastas: Van Sant, Lynch, Jia
Documentarios Oh Uomo, Before the Flood (Li-Yu), Domestic Violance (Wiseman), S21 (Pahn), Inutil (Jia), Os Catadores e Eu (Varda), Irene (Cavalier), Les Sept Marins de l’Odessa (Constanzo-Oliviero), Profils paysans: L’Aprroche (Depardon), California Company Town (Schimitt)
Filmes franceses: Amantes Constantes, A Esquiva (Kechiche), Não Toque no Machado (Rivette), O Romance de Astrea e Celadon (Rohmer), Reis e Rainha (Desplachin), O Filho, Lady Chatterlay (Ferran), Le Premier Venu (Doillon), Trouble Everyday (Denis).

John Gianvito
La Comunne (Paris 1871), Deux (Schroeter), Juventude em Marcha, Sexta a Noite (Denis), Café Lumiere, Phantom Limb (Rossblatt), Thse Encounters of Theirs (Straub-Huillet), Demons (Mario O’Hara), Na Injury to One (Wilkerson), Sarabanda.

Eugene Green
Hadewich (Dumont), Hana (Kore-Eda), Marseile (Schanelec), Millenium Mambo (Hou), Aquele Querido Mes de Agosto (Gomes), Peixe Lua (José Alvaro Morais), O Filho, Mal dos Trópicos (Apichatpong), Werckmeister Harmonies (Tarr), Yi Yi (Yang)
Novos cineastas: Alonso, Sebastien Berbeder, Bozon, Esmir Filho, Guiraudie, Gomes, Benjamin Heisenberg, Christoph Hochhausler, Raya Martin, Santiago Otheguy.

Stefan Grissemann
O Intruso (Denis), Last Days, 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias (Mungiu), Mal dos Tropicos, Antes do Por do Sol (Linklater), O Pantano (Martel), Caché (Haneke), O Sol, I’m Not There (Haynes), Inland Empire
Cineastas: Denis, Haynes, Apichatpong
Cineasta da década: George Romero
10 proposições para o futuro do cinema: Last Days, O Pantano, Mal dos Trópicos, Instructions for a Light and Sound Machine (Tscherkassky), Morrer como um Homem (Rodrigues), Yella (Petzold), Did Wolff Von Amerongen Commit Banrupticy Crime? (Gerhard Friedl), Arca Russa (Sokurov), 24 City (Jia)

Shigehiko Hasumi
Yi Yi, Mystic River (Eastwood), Nossa Musica (Godard, Alexandra (Sokurov), Operarios, Camponeses (Straub-Huilet), O Romance de Astrea e Celadon, Vou Para Casa (Oliveira), 4 Noites com Anna (Skolimowski), A Dama de Honra (Chabrol), Colateral
Cineastas: Yang, Eastwood, Godard.
Curtas: Brutality Factory (Wang Bing), In Public (Jia), Itineraire de Jean Bricard, Le Genou d’Artemide (Straub), Luminous People (Apichatpong), Merde (Carax), La Morte Rouge (Erice), Le Petit Caperon Rouge (Ayoama), Tarrafal (Costa), Tickets (Kiarostami)

J Hoberman
Dogville, Star Spangled to Death, Mulolland Drive, Marcas da Violência, A Viagem do Balão Vermelho (Hou), La Comunne (Paris 1871), A Morte do Sr. Lazarescu, La Captive, O Mundo, I’m Not There.
Cineastas: Cronenberg, Jia, Breillat.

Alexander Horwarth
demonlover (Assayas), Did Wolff Von Amerongen Commit Banrupticy Crime?, Menina Santa, I’m Not There, Longing (Grisebach), Los Angeles Plays Itself (Andersen), Plataforma, RR (Benning), Secret Sunshine (Chang-dong), Mal dos Trópicos
Cineastas: Denis, Assayas, Apichatpong

Christoph Huber
Evolution of a Filipino Family (Diaz), Black Book, Contact High (Glawogger), Dias de Cão (Seidl), Izo (Miike), King of Ants (Stuart Gordon), Looney Tunes Back in Action (Dante), Los Angeles Plays Itself, Ressurection of the Little Matchgirl (Jang Sun-woo), United Red Army
Cineastas: Eastwood, Diaz, Karmakar
Novos Cineastas: Maren Ade, Alonso, Goran Devic, Amit Dutta, Aleksei Germain Jr, Green, Valeska Griselbach, Zacharias Kunuk, Yorgos Lanthimos, Lu Chuan, Raya Martin, Eon McKay, Kazim Oz, Norbert Pfaffenbichler, Rodrigues, Alekssandr Rastorgujev, Sherad Anthony Sanchez, Wang Bing, Apichatpong, Travis Wilkerson
Filme da década: The Garden (Wiseman)
Cineasta da década: Giulio Questi

Jia Zhang-ke
Juventude em Marcha, Elefante, Millenium Mambo, Ninguém Pode Saber (Kore-eda), Yi Yi, Secret Sunshine, Distant, Eu Não Quero Dormir Sozinho (Tsai), O Silêncio de Lorna (Dardenne), Sindromes e um Século
Cineasta: Varda, Costa, Denis
Novo cineasta: Apichatpong

Kent Jones
Zodiaco (Fincher), Three Times, O Intruso, Os Excentricos Tenenbaums, The Garden, O Filho, RR, Horas de Verão (Assayas), Um Conto de Natal (Desplachin), A Mulher sem Cabeça (Martel) (Não consegueria escolher um entre os filmes de Hong Sang-soo, Jia Zhang-ke, Richard Linklater, Martin Scorsese, Clint Eastwood ou Jean Luc Godard).
Novos cineastas: Apichatpong, Ade
Cineasta da década: Claire Denis

Serge Kaganski
As Praias de Agnes, Blissfully Yours, Um Conto de Natal, Elefante, A Esquiva, In the Mood for Love, Mulholland Drive, O Romance de Astrea e Celadon, Shara, Still Life.
Cineastas: Lynch, Jia, Tarantino
Novos cineastas: Apichatpong, Rabah Aimeur-Zamaiche, Tariq Tequia

Gabe Klinger
No Quarto de Vanda, Evolution of a Filipino Family, O Signo do Caos (Sganzerla), De Nens (Joaquim Jorda), Onde Jaz seu Sorriso?, When the Leaves Broke (Spike Lee), Esther Kahn (Desplachin), Sindromes e um Século, Yi Yi, La Libertad (Alonso)
Curtas e Médias: The Heart of the World (Maddin), Dream Work (Tscherkasky), Video Quartet (Cristian Marchay), Stan’s Window (Brahkage), The Two Minutes to Zero trilogy (Lewis Klahr), From Blayrouth with Love (Wael Noureddine), NYC Weights and Measures (Jem Cohen), ABC, etc (Sergio Subero), What Will Come (Has Already Come) (William Kentridge), La Illusion (Susana Barriga)

Jean Marc Lalanne
Elefante, Mal dos Tropicos, Canções de Amor, Esther Kahn, AI, Bastardos Inglorios, Mullholland Drive, O Fantasma (Rodrigues), Dez, Amantes.
Cineasta: Van Sant, Apichatpong, Honoré

Nathan Lee
My Hand Outstreched to Winged Distance and Sightless Measure (Robert Beavers), Mulholland Drive, Inland Empire, In The Mood for Love, Spider, Arca Russa, The Wire, Antes do Por do Sol, Elogio ao Amor, Zodiaco.
Cineastas: Cronenberg, Lynch, Apichatpong

Elisabeth Laqueret
Blissfully Yours, Evolution of a Filipino Family, O Pantano, Last Days, Fale com Ela, Reis e Rainha, Rome rather than you (Tariq Tequia), Still Life, Trouble Everyday, Yi Yi.
Cineastas: Apichatpong, Jia, Desplechin

Diego Lerer
Café Lumiere, O Pantano, Juventude em Marcha, A Morte do Sr Lazarescu, Inland Empire, Reis e Rainha, Los Muertos (Alonso), Os Excentricos Tenenbaums, Sindromes e um Seculo, Mulher na Praia (Sang-soo)
Cineastas: Sang-soo, Lynch, Desplechin

Jonathan Lethem
Mulholland Drive, Canções do Segundo Andar (Roy Anderson), Sangue Negro, Los Angeles Plays Itself, Tempo do Lobo (Haneke), A Viagem de Chihiro (Miyazaki), George Washington (Gordon Green), Donnie Darko (Kelly), Homem Urso (Herzog), Tony Manero (Larrain)

Dennis Lim
Plataforma, Mulholland Drive, Esther Kahn, Café Lumiere, Embriagado de amor (PT Anderson), Inland Empire, Sangue Negro, Juventude em Marcha, Sindromes e um Seculo, The Trap
Cineatas: Jia, Lynch, Hou

Philip Lopate
A Morte do Sr. Lazarescu, Plataforma, Mulholland Drive, Blissfully Yours, Mulher na Praia, Agente Triplo (Rohmer), Menina Santa, In the Mood for Love, Antes do Por do Sol, Mooladé (Sembene)
Cineastas: Rohmer, Resnais, Von Trier

Adrian Martin
Alumbramento (Eduardo Chapero-Jackson), La Captive, Femme Fatale (De Palma), Go Go Tales (Ferrara), Kung Fu Hustle (Chow), Origem do Sec. XX (Godard), Embriagado de Amor, Amantes Constantes, Smiley Face (Araki), We Want Roses Too (Aline Marazzi)
Cineastas: Grandrieux, Gray, Jacobs
Novos Cineastas: Bong, Kiko Goifman, Gomes
10 filmes que não entrarim em nenhum outro top 10: Anything Else (Allen), Dirty Dancing:Havana Nights (Ferland), Meat Loaf: To Hell and Back (McBride), Mr. Accident (Serious), The Perfect Assistant (Jackson), The Sweetest Thing (Kumble), O Triunfo do Amor (Peploe), Trois 2: Pandora’s Box (Hardy), The Video Diary of Ricardo Lopez (Saif), When I Will Be Loved (Toback).

Olaf Moller
Contact High, Evolution of a Filipino Family, The Himmler Project (Karmakar), Izo, Los Angeles Plays Itself, The Mad Songs of Fernanda Houssein (Gianvito), Operarios, Camponeses, State Legislature (Wiseman), Dust, Yolda (Kiral)

Marco Muller
AI, Colateral, Death in the Land of Encantos (Diaz), Gran Torino, A Inglesa e o Duque (Rohmer), Mulholland Drive, A Hora da Religião, The Profession of Arms (Olmi), Amantes Constantes, Still Life.
Novos cineastes: Ramin Bahrani, Peter Docter, Aleksei Germain Jr.

Gilberto Perez
Antes do Por do Sol, Cadillac Records (Martin), Homem Urso, The Hurt Locker, Elogio ao Amor, Mooladé, Mulholland Drive, A Hora da Religião, A Serious Man (Coen), Fale com Ela, Tickets, Waterfront Follies (Gehr)

James Quandt
A Ferida (Klotz), Vai e Vem (Monteiro), La Comunne (Paris 1871), A Morte do Sr. Lazarescu, A Mulher Sem Cabeça, Elogio ao Amor, No Quarto de Vanda, Plataforma, Sindromes e um Século, These Encounters of Theirs

Quintin
Café Lumiere, Deja Vu (Scott), No Quarto de Vanda, La Libertad, A Hora da Religião, Operarios, Camponeses, Plataforma, RR, O Hospedeiro, Turning Gate (Sang-soo)
Cineastas: Bellocchio, Benning, Sang-soo

Nicolas Rapold
A Morte do Sr. Lazarescu, Domestic Violence (Wiseman), Sexta a Noite, A Mulher sem Cabeça, Mulholland Drive, Os Excentricos Tennebaums, Still Life, 13 Lakes (Benning), When the Leaves Broke, Zodiaco
Cineastas: Denis, Benning

Jean François Rauget
A Fronteira da Alvorada (Garrel), Hostel (Roth),Itineraire de Jean Bricard, Millenium Mambo, Coisas Secretas (Brisseau), Denier Marquis (Ameur-Zaimeche), Turning Gate, As Regras da Atração (Avary), Cristovão Colombo O Enigma (Oliveira), Nossa Musica
Cineastas: Garrel, Sang-soo, Straub.

Tony Rayns
Big Bang Love Juvenile A (Miike), Café Lumiere, Faceless Things (Kim Kyung-Mook), Mid Aftrnoon Barks (Zhang Yue-dong), Mock Up on Mu (Craig Baldwin),Opera Jawa (Nugroho), Plataforma, Textism (Isamu Hirabayashi), Mal dos Tropicos, Werckmeister Harmonies
Cineastas: Bong, Hirabayashi, Jia, Apichatpong.

Berenice Reynaud
La Captive, In the Mood for Love, Yi Yi, Under the Skin of the City (Rakshan Bani-Etemad), Los Angels Plays Itself, Mooladé, West of the Tracks. Amantes Constantes, Still Life, Launch Break (Sharon Lockhart)
Novos cineastes: Mania akbari, Alonso, Ameur-Zaimache, Bong, Cui Zi en, Alexis dos Santos, Guirandie, Ho Yuhan, Li Yu, Liu Jiayen, Lu Chuan, Martel, Mendoza, Porumboiu, Tang, Bing, Apichatpong, Ying Liang/Peng Shang

Pierre Rissient
Cartas de Iwo Jima, Million Dollar Baby, A Mansão do Lago (Peries), Oasis, Turning Gate, Be with Me, My Beautiful Rambutam Tree in Tanjung Rambutam (U Wei Bin Haji Saari), Bright Star, Yi Yi, Dez Canoas (De Heer), Roads of Kiarostami, Path to War, Sideways, The Electric Princess Picture House
Cineastas: Yang, Eastwood, Tarantino
Novos cineastas: Yang Ik Joon, Bong, Mendoza

João Pedro Rodrigues
Be My Star (Grisebach), Antes que eu Esqueça (Nolat), Blisfully Yours, Ce vieux reve qui bouge (Guiraundie), Juventude em Marcha, Ghosts (Petzod), Itineraire de Jean Bricard, The Mad Songs of Fernanda Hussein, Le Monde Vivant, Nachmittag (Schanelec)

Jonathan Rosenbaum
Yi Yi, AI, O Circulo (Panahi), The Mad Songs of Fernanda Hussein, Onde Jaz seu Sorriso?, Corpus Collossum (Snow), Pas sur La Bouche (Resnais), O Mundo, Howl’s Moving Castle (Myiazaki), Helsinki, Forever (Peter von Bagh)

Andrew Sarris
Antes do Por do Sol, 2046, The Hurt Locker, Fale com Ela,Os Infiltrados (Scorsese), A Inglesa e o Duque, Mullholand Drive, A vida dos Outros, Gosford Park, Y Tu Mama Tambien

Girish Shambu
La Captive, O Intruso, Os Catadores e eu, Pine Flat (Lockhart), Após a Reconciliação (Mieville), Morvern Collar, When It was Blue (Jennifer Reeves), Barba Azul (Breillat), Menina Santa, Longing, These Encounters of Theirs
Critico da década: Adrian Martin

Chuck Stephens
Adeus Dragon Inn, House of 1000 Corpses (Zombie), Em La Ciudad de Sylvia (Guerin), In the Mood for Love, Memories of Murder (Bong), Millenium Mambo, Mullholland Drive, Team America, Mal dos Tropicos, Prazeres Desconhecidos

Amy Taubin
Spider, White Material, Inland Empire, 2046, La Commune (Paris 1871), Marcas da Violencia, Zodiaco, Elogio ao Amor, Donnie Darko, Elefante

Noel Vera
Batang West Side (Diaz), Demons (Mario O Hara), O Escafandro e a Borboleta, Edmond (Gordon), Eleição 1 e 2 (To), Pulse (Kurosawa), A Short Film About Indio Nacional (Raya Martin), The Sky Crowlers (Oshii), Todo Todo Teros (Torres), Os Donos da Noite (Gray)
Cineastas: Diaz, Oshii, Kurosawa, Mann, Gordon ,Romero, Apichatpong
10 filmes filipinos: Altar (Rico Ilarde), Paradise Express (Tikoy Aguiluz), The Blossoming of Maximo Oliveros (Auraeus Solito) Heremias, Book One (Diaz), Death in the Land of Encantos, North Diversion Road (Dennis Marasigan), Years When I Was a Child Outside (Torres), Manoro (Mendoza), Third World Hero (Mike De Leon), La Vida Rosa (Chito Rono)

Peter von Bagh
Sarabanda, Nossa Musica, A Cidade Esta Tranquila, Cofee and Cigarretes, O Homem sem Passado, Dez, Remeberence of Things to Come (Marker), Inland Empire, A Hole in my Heart, Medos Privados em Lugares Públicos

Sergio Wolf
Adeus, Dragon Inn, Flandres (Dumont), Mulholland Drive, Independencia (Raya Martin), O Canto dos Passaros (Serra), Elefante, Los Muertos, O Hospedeiro, Mal dos Tropicos, Reis e Rainha
Cineastas: Apichatpong, Van Sant, Costa
10 filmes para o futuro: Scenes du chasse au sanglier (Claudio Pacienza), Santiago (João Moreira Salles), The Wild Blue Yonder (Herzog), Mal dos Tropicos, She Unfolds by the Day (Rolf Belgum), Exhausted (Gok Kim), Profit Motive and the Whispering Wind (Gianvito), My Winnipeg (Maddin), Trash Humpers (Korine), Independencia

Manuel Yañez-Murillo
Mal dos Tropicos, Elefante, Juventude em Marcha, O Intruso, Embriagado de Amor, O Mundo, In the Mood for Love, Los Muertos, Oh Uomo, A Morte do Sr. Lazarescu
Cineastas: Apichatpong, Van Sant, Costa
Pessoa da década: David Simon e Vanda Duarte.
10 filmes dialéticos: Sindromes e um Século, Eleição 1 e 2, Oh Uomo, Mulholland Drive, Flags of Ourr Fathers/Cartas de Iwo Jima, One Way Boogie Woogiw/27 Years Later (Benning), Still Life, La Leyanda Del Tiempo (Isac Lacuesta), Grindhouse, A Short Film About Indio Nacional.

e posto aqui link do artigo de Luis Carlos Oliveira Jr. para a Contracampo sobre mito e realidade do Cinema Brasileiro contemporâneo. Texto indispensável que nos confronta com o atual estado das coisas do nosso cinema e sociedade:

http://www.contracampo.com.br/94/pgmitorealidade.htm

Outra lista...

Já soltei 3 listas diferentes de melhores de 2009 até agora! Uma para o Jornal da Tribuna, com ausências que foram corrigidas agora aqui no Blog com a entrada do meu filme de cabeceira, Serras da Desordem e de outro que adoro, Cleópatra. Agora, uma terceira lista foi publicada no blog do Peerre (http://losolvidados.com.br/2010/01/top-10---rafael-parrode.html), com um leque mais amplo de filmes, tendo em vista que esta leva em conta o calendário de estréias nacionais, vários filmes que não estrearam em Goiânia, agora puderam entrar numa lista mais completa e que pode servir de ajuda caso estes filmes apareçam tardiamente por aqui em 2010.

Assim saem filmes que já haviam estreado em anos anteriores como o do Tonacci e do Bressane para a entrada daqueles que imperdoavelmente ainda continuam inéditos aqui em Goiânia como o belíssimo novo filme de Olivier Assayas com Julliette Binoche, Horas de Verão, o surpreendente e revigorante filme de horror Deixa Ela Entrar de Tomas Alfredson e a radicalização de Eduardo Coutinho com o indispensável Moscou.

10 + de 2009

Num ano em que tardiamente estrearam em Goiânia 4 dos melhores filmes nacionais dos últimos tempos (Serras da Desordem, Cleópatra, Erva do Rato e Se Nada Mais Der Certo), em que o cinema foi reverenciado por cineastas magníficos como Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar e Miguel Gomes. Em que Clint Eastwood nos entregou 2 de seus melhores filmes, A Troca e Gran Torino. Em que pela primeira vez um filme de Philippe Garrel passou por um cinema da cidade (A Fronteira da Alvorada) e James Gray sedimentou sua reputação como grande cineasta da atualidade que é com seu Amantes, marcam um ano inesquecível para a história do cinema.

É claro que não posso deixar de mencionar o filme evento de James Cameron, Avatar, que se não entra na minha lista dos 10 melhores do ano, se mantêm firme após revisão. Cameron ao explorar como nenhum outro a tecnologia do 3D, fez um belíssimo filme revisionista sobre a história do cinema comercial hollywoodiano. Referências pipocam na tela a todo tempo, nos remetendo a cineastas da era de ouro como Howard Hawks e John Ford, a megalomania de um Cecil B. DeMille, até chegar a nomes como Steven Spielberg, George Lucas e ele mesmo, James Cameron. Portanto, acho besteira esse papo de dizer que o filme tem um roteiro batido, clichê. Avatar é tudo o que a grande hollywood fez ao longo desses anos todos, reprocessado, remasterizado.

No mais numa lista em que ficam de fora coisas finas como Inimigos Públicos de Michael Mann, Milk de Gus Van Sant, Desejo e Perigo de Ang Lee, Star Trek de J.J. Abrams, O Lutador de Darren Aronofski, Valsa com Bashir de Ari Folman e a Palma de Ouro de 2008 Entre os Muros da Escola, só pode mesmo confirmar 2009 como um ano riquíssimo para o cinema mundial!

TOP 10, 2009:

1- Serras da Desordem

2- Aquele Querido Mês de Agosto

3- Bastardos Inglórios

4- A Troca

5- Cleópatra

6- Amantes

7- Gran Torino

8- A Erva do Rato

9- A Fronteira da Alvorada

10 Abraços Partidos


Há uma certa diferença nessa lista que deixo aqui no blog com a que foi publicada na Jornal da Tribuna pelo amigo jornalista Marco Vigário. Na minha pesquisa de estréias em Goiânia, havia esquecido que Serras da Desordem e Cleópatra foram exibidos discretamente no Cine UFG. E como fã incondiconal do filme do Tonacci (que havia visto há 3 anos atrás na Mostra SP) não podia nunca deixar de colocá-lo no topo da minha lista, até por que eu acho que nunca mais vou ver um filme tão visceral e marcante quanto este. E Cleópatra, uma surpresa revigorante pra quem, como eu, achava que Bressane tinha se perdido num vazio criativo depois de Filme de Amor e Dias de Nietzsche em Turim. Por isso acabaram saindo da minha lista o belíssimo filme de Michael Mann, Inimigos Públicos e o de Luís Eduardo Belmonte, Se Nada Mais der Certo.

P.S.: a lista é de filmes que estrearam no circuito comercial de Goiânia, apenas!

Rohmer eternizado...

Acabo de ficar sabendo da notícia sobre a morte de Eric Rohmer e algo parece estar entalado na garganta, uma vontade impetuosa de ver todos os seus filmes de uma só vez e cair aos prantos, se reconhecendo ali dentro de cada filme, de cada personagem...

O cinema de Rohmer é sobretudo o cinema do acaso, do dia a dia, do prosaico, de encontros furtivos, de trocas de olhares, de sutilezas; um naturalismo tão sereno, leve, denotativo que esconde uma série de ambiguidades, inverossimilhanças, uma complexidade absurda de mecanismos que Rohmer cria em seus filmes não para o registro do real, mas para a criação de um mundo em que a realidade pode ser construída por qualquer espectador, por qualquer pessoa que se veja refletido em cada um de seus filmes.

Algumas cenas inesquecíveis agora me vêm à cabeça: Amanda Langlet de biquíni e Arielle Dombasle de maiô, lindas incendiando a todos os homens da praia em Pauline na Praia; a belíssima cena final de O Raio Verde, com o pôr do sol que se esvai num tom esverdeado e de Le Beau Mariage em que a protagonista troca olhares com aquele homem que no início havia encontrado e que ela não havia dado a menor atenção; as pinturas se fundindo às imagens em A Inglesa e o Duque, a longa conversa entre Françoise Fabian e Jean-Louis Trintignant em Minha Noite com Ela...

E Rohmer deixa discípulos. Se hoje Hong Sang Soo é dos cineastas mais consistentes e talentosos do cinema contemporâneo, ele mesmo não esconde: é por causa de Eric Rohmer. O mesmo pode-se dizer do queridinho do cinema independente norte-americano Noam Baumbach. E não só eles, muita gente boa bebeu dessa fonte inesgotável de cinema: Kiarostami, Jean Eustache, Luís Sérgio Person, Cristi Puiu...

Seu último filme, O Amor de Astreé e Céladon, termina por sedimentar o interesse desse cineasta francês pela idealização do amor, pelas relações afetivas, de uma maneira abolutamente revigorante. O filme parece ter sido feito por algum artista do século XVII que encontrou uma cápsula do tempo com uma câmera dentro e se pôs a filmar, tamanha a ligação de Rohmer com a obra do escritor Honoré d'Urfé.

Assim, vai-se a matéria e fica o espírito desse cineasta tão íntimo, que parece conhecer o ser humano de uma maneira tão profunda e com ele manter uma relação de maravilhamento e descobertas sobre a vida e sobre nós mesmos. Vá em paz mestre Rohmer!

A ponte entre a arte e nós.

Como é bom se maravilhar com um filme, com cada frame gravado na memória, tentando nos dizer tantas coisas, olhando bem fundo nos seus olhos! Isso é "Le Pont des Arts", filme tão certeiro, tão devastador, que dá conta desse poder radiante da arte de mudar as pessoas, como pouquíssimos filmes conseguiram ao longo de todos esses anos de vida do cinema. Eugène Green é cineasta pouco conhecido fora da França, mas que já galgou grande reconhecimento da crítica com seus 6 filmes.

"Le Pont des Arts" é uma resposta a esse papel da crítica (principalmente na França onde os críticos são extremamente exigentes e esnobes), e uma declaração tão sincera e comovente à arte e ao artista, como criador de algo que transcende o tempo ou qualquer convenção meramente social, para se eternizar nos sentidos de quem se vê refletido e se reconhece, seja em uma música, seja em uma poema, um filme ou uma tela. A arte para Green é a fonte da vida que mantém os artistas sempre vivos na mente das pessoas... inesquecível, inesgotável...

E é sublime a sinceridade e a cumplicidade que o filme exige do espectador. Os personagens olhando no fundo de nossos olhos, nos revelando suas fraquezas, suas dúvidas, seus anseios, criando uma relação de simbiose tão complexa e devastadora com o espectador que é impossível não se ver refletido ali na tela.

Preciso agora esgotar a filmografia de Eugène Green, artista tão fascinante, que agora se fez eterno, ao menos em mim!

* * * * *

P.S. Natacha Régnier numa das melhores atuações que eu vi nesse últimos anos, e Olivier Gourmet, dos meus atores preferidos, numa participação hilária e genial.

A profusão dos olhares...

O que faz Manoel de Oliveira em "Singularidades de Uma Rapariga Loura" é exercitar sua simplicidade latente e devastadora, num filme de pouco mais de uma hora de duração, que dá conta dos olhares, de um tempo, de uma cidade... é Eça de Queiroz lindamente homenageado pois Manoel mostra que seu conto é atemporal, vivo ainda hoje nessa sociedade contemporânea. Se os tempos se misturam, se o velho e o novo estão lá, é por que simplemente somos incapazes de nos desvencilharmos da história, das tradições...
Pequena obra-prima!

NO MEU LUGAR dia 04/12 no Lumiére

Descubro hoje que atendendo a um pedido meu, o crítico e cineasta Eduardo Valente programou sessão de seu novo e primeiro longa, "No Meu Lugar" no Cine Lumiére Bouganville no dia 04 de dezembro. Oportunidade única e imperdível de ver o filme que tem distribuição mínima e restrita, e de ser, ao que tudo indica, um filme desafiador e destoante do pânorama do cinema brasileiro atual!

Filme de Ontem

Peeping Tom, de Michael Powell: a obssessão pelo cinema (ou, o que se passa pela cabeça de um cineasta psicótico em busca de sua obra-prima). * * * * *

2º Festival de Cinema Português

Mostra de Cinema no Cine Ouro traz renomados filmes Portugueses ao público goianiense

Tem início na próxima segunda, dia 30, no Centro Cultural Goiânia Ouro a 2ª edição da Mostra do Cinema Português. A mostra busca fazer um panorama dessa, que é uma das mais importantes e desconhecidas cinematografias do mundo. A primeira edição aconteceu entre os dias 28 de setembro e 5 de outubro e traçou um painel sobre um cinema autoral e desafiador , trazendo nomes consagrados como os dos mestres Manoel de Oliveira e João César Monteiro, além de novos talentos que já solidificaram suas carreiras em festivais internacionais como Pedro Costa e João Botelho.

A 2ª edição busca uma identidade mais forte com o cinema popular feito em Portugal, trazendo filmes de gênero que vão das comédias familiares, o policial e o terror produzidos entre os anos 40, até os dias atuais. O evento abre com a subversiva adaptação do clássico de Mário Zambujal, “Crônica dos Bons Malandros”, seguido do belíssimo e premiado curta “Tatana”. Integram ainda a programação a clássica comédia futebolística de Arthur Duarte, “O Leão da Estrela”; o polêmico “O Bobo”, considerado por muitos como um dos melhores filmes portugueses de todos os tempos; o premiado “The Lovebirds”, além do consagrado “O Delfim” do mestre Fernando Lopes, dentre outros. Oportunidade única de se conhecer esse que é um dos mais criativos e interessantes pólos de cinema do mundo.

Confira a programação completa:

Dia: 30 de novembro

Filmes: "Crônica dos Bons Malandros" (1984, 79min) / “Tatana” (2005, 15min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 1º de dezembro

Filme: "A Passagem da Noite" (2003, 95min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h

Dia: 2 de dezembro

Filme: "O Leão da Estrela" (1947, 113min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 3 de dezembro

Filme: "Coisa Ruim" (2006, 100min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h

Dia: 4 de dezembro

Filme: "O Bobo" (1987, 123m)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 5 de dezembro

Filme: "Filha da Mãe" (1990, 105min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h

Dia: 6 de dezembro

Filme: "The Lovebirds" (2007, 83min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 7 de dezembro

Filme: “O Delfim” (2000, 88min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 8 de dezembro

Filme: "Peixe-Lua" (2000, 119min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 9 de dezembro

Filmes: "Crônica dos Bons Malandros" (1984, 79min) / “Tatana” (2005, 15min)

Horários: 12h30, 15h, 18h, e 20h30

Dia: 10 de dezembro

Filme: "A Passagem da Noite" (2003, 95min)

Horários: 12h30, 15h e 18h

Dia: 11 de dezembro

Filme: "O Leão da Estrela" (1947, 113min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 12 de dezembro

Filme: "Coisa Ruim" (2006, 100min)

Horários: 12h30, 18h e 20h30

Dia: 13 de dezembro

Filme: "O Bobo" (1987, 123min)

Horários: 12h30, 15h 18h e 20h30

Dia: 14 de dezembro

Filme: "Filha da Mãe" (1990, 105min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 15 de dezembro

Filme: "The Lovebirds" (2007, 83min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 16 de dezembro

Filme: “O Delfim” (2000, 88min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Dia: 17 de dezembro

Filme: "Peixe-Lua" (2000, 119min)

Horários: 12h30, 15h, 18h e 20h30

Agradecimento especiais ao designer Hugo Brandão pela arte do cartaz.

A RELIGIOSA

Cinco motivos para assistir A Religiosa de Jacques Rivette:

1) Longe de ser apenas mais uma adaptação de um clássico da literatura mundial (famosa obra de mesmo nome do filósofo iluminista Denis Diderot), o filme ganha vida própria ao explorar bem menos seu polêmico viés anticlerical, para dar maior vasão ao sentimento humano e às consequências das escolhas que somos forçados a tomar ao longo de nossas vida.

2) Rivette que sempre foi cineasta da alma e dos sonhos faz aqui seu filme menos experimental, mas não menos ousado e confrontador, talvez o mais relevante e importante de sua brilhante carreira.

3) Anna Karina, musa de Godard, em presença absolutmente luminosa como Suzanne Simonin.

4) Mise-en-scène de Rivette espanta pela aparente simplicidade, mas os passeios de câmera (com a fotografia impressionante de Alain Levett) pelos corredores dos conventos, somados aos cortes secos e abrubtos que em certos momentos parecem enganar nossos olhos, criam um universo de cinema tão sólido, tão frontal e confrontador, que dificilmente sairá da cabeça.

5) Filme espantosamente atual, reflete de maneira corrosiva a maneira como somos tragados pelos anseios de uma sociedade que nos obriga a seguir caminhos tortuosos e obscuros, sem levarmos em conta nossos desejos e vocações.

* * * * *

Aquele Querido Mês de Agosto

Cópia ficou uma semana em cartaz em Goiânia e quem viu sabe bem da beleza que é esse filme de Miguel Gomes. Se Tarantino fala sobre o poder transformador do cinema em seu Bastardo Inglórios, Miguel Gomes nos confronta com a beleza do criar. Do mergulho nas nuances do mundo para se criar um universo de cinema, de ficção. Do caminho tortuoso e lindo que é conceber um filme. O cinema deve estar todo orgulhoso de si por duas tão belas declarações de amor a ele!

Master Class do Tarantino

Um filme que tem a capacidade de trazer à tona nomes como os de Ernst Lubiticsh, Sergio Leone e Seijun Suzuki só pode ser no mínimo genial, e é o que de fato acontece com Bastardos Inglórios, novo filme do já mestre Quentin Tarantino. De Lubitisch lembro bastante do maravilhoso "Ser ou Não Ser" com um Hitler histérico e chorão, numa caracterização deliciosamente burlesca do general alemão. De Leone, óbvio, há aquela sequência inicial maravilhosa, num jogo de reenquadramentos impressionante ao som de "Dopo la Condanna" do Morricone. De Suzuki, a fé na ficção como combustível para a verdade, do descortinamento da história, da fantasia e do exagero como ferramentas para se atingir o êxtase. É impressionante o diálogo que Tarantino consegue manter com suas platéias, uma cumplicidade raríssimas vezes alcançado por algum diretor.

A paixão de Tarantino pelo cinema é tamanha, que Bastardos Inglórios não poderia ser outra coisa senão a sua mais apaixonada declaração de amor a 7ª arte. Ele acredita no poder transformador do cinema, no combustível maravilhoso e incediário que ele pode ser, na sua capacidade de transformar pessoas e por que não, o mundo? E é lindo acima de tudo como Tarantino transforma o que poderia ser um monte de referências vazias e auto-indulgentes num espatáculo revisionista do que o cinema já foi e ainda pode ser.

Maravilhoso também poder conhecer esses personagens nascidos da mente desse cineasta intrincado. Afinal, como poderíamos ter a chance de conhecer tão bem o Coronel Hans Landa, personagem riquíssimo, interpretado por um ator extraordinário como Christoph Waltz? Ou Shossana e seu olhar triste mas muito forte, interpretada pela lindíssima Melanie Laurent?

E quando citei 3 grandes cineastas inspiradores de Tarantino esqueci de um tão ou mais importante que deve estar dando pulos de alegria com esse filme: Samuel Fuller! Quem viu "The Big Red One" sabe do que eu to dizendo...

E dizer que esse é disparado o melhor filme do ano é chover no molhado! Provavelmente deve ser mesmo é melhor filme da década!

Mostra de Cinema Português

Minha primeira tentativa como curador de cinema rendeu essa Mostra de Cinema Português, que tem inicio no dia 28 de setembro e vai até o dia 05 de outubro. Na seleção, a intenção foi fazer um painel de um cinema radical que se faz em Portugal, corajoso e ousado, como poucos no mundo hoje! Afinal, não é qualquer país que tem como principais representantes de cinema dois mestres supremos como Manoel de Oliveira (aqui com o épico "Non") e João César Monteiro (um dos grandes pensadores do cinema contemporâneo). Da "nova guarda" teremos os já consagrados Pedro Costa, com seus dois primeiros filmes, "Casa de Lava" e "Ossos", João Botelho com o buñuelesco "Tráfico" e João Pedro Rodrigues (de "Fantasma") com o seu "Odete". Pra finalizar, "Uma Abelha na Chuva", clássico indispensável de Fernando Lopes.

Apesar das cópias serem todas em DVD, a projeção está bem mais digna que muita cópia da Rain, e por isso, creio eu, não será empecilho pra ninguém que queira prestigiar a Mostra.

Abaixo segue programação:

Dia 28 - Casa de Lava
Dia 29 - Odete
Dia 30 - Tráfico
Dia 1 - Uma Abelha na Chuva
Dia 2 - Vai e Vem (excepcionalmente, sessões às 12h, 15h e 19h30)
Dia 3 - Branca de Neve
Dia 4 - Ossos
Dia 5 - Non ou A Vã Glória de Mandar

Observação: os filmes Odete, Tráfico, Ossos e NON, estão sem legenda (somente com o português de Portugal).

The Hurt Locker (Guerra ao Terror)

Descaso total dessas distribuidoras brasileiras que lançam o melhor filme sobre a guerra do Iraque (sim, melhor inclusive que o potentíssimo Redacted de Brian de Palma) direto em DVD - o mesmo acontece com Giallo, novo filme do mestre Dario Argento.

Kathryn Bigelow faz um filme agressivo, tenso, mas acima de tudo humano, centrado em apenas 3 personagens que pertencem a um esquadrão anti-bomba no Iraque. Impressiona e muito o crescente clima de tensão que vai se estabelecendo ao longo do filme. Cada mínimo objeto de cena parece que vai explodir a qualquer momento.

Mas o grande trunfo do filme pra mim, é não se render a discursos políticos e cravar seus afiados dentes na cabeça de um homem que aos poucos vai se viciando na entorpecência da guerra. É fácil, das melhores coisas que vi esse ano, sem sombra de dúvida!

A plenitude do cinema de Gray

Amantes é pra mim o melhor filme de James Gray. O que não é pouco (sou fá incondicional de Fuga para Odessa, Os Donos da Noite e um pouco menos entusiasmado de The Yards). Aparentemente o mais simples de seus 4 filmes, trabalhando agora outro gênero que não o policial, Gray consegue atingir o supra sumo de seu talento como diretor, como cineasta. Exatamente por trabalhar com esse mínimo de elementos, essa singeleza de argumento, Gray tem tempo suficiente pra construir imagéticamente seus personagens e com isso transbordar de vida cada fotograma desse seu novo filme. Emocionante Joaquin Phoenix em cena, quase que um co-autor do filme ( sem falar de Isabella Rosseline, claro). Pena que a cópia em Rain exibida no Bouganville é das coisas mais vexatórias que eu já vi na vida!

A Lógica do Horror

Tenho tido uma série de experiências muito bem sucedidas com filmes de terror contemporâneos, e é impressionante como o gênero tem nos proporcionado filmes tão relevantes dentro da cinematográfia mundial atual. Filmes como o sueco Deixa Ela Entrar, os japonêses Cure e Pulse, os franceses A Invasora e Calvário e claro americanos já consagrados como Diário dos Mortos, Fim dos Tempos e O Nevoeiro, são exemplos claros de como o mundo tem sido enxergado pelo cinema de horror.

Vejamos Deixa Ela Entrar, do sueco Tomas Alfredson. Belíssima incursão no gênero, é impressionante como o filme lida com seus clichês de maneira tão natural, tão simples e delicada. Primeiro por que há ali algo que é comum a grande maioria dos filmes citados acima e principalmente no cinema de horror não hollywoodiano feito atualmente. Há uma diluição de roteiro em prol da misé-en-scéne. A decupagem é a principal ferramenta nesse sentido, e todas os mecanismos que dela nascem. Em Deixa Ela Entrar, fica visível uma série de conceitos que estéticamente colocam o filme num patamar bem diferenciado do que vem sendo produzido em terror comercialmente. O que mais impressiona a priori é o uso incisivo do fora de campo, o mostrar e não mostrar. É claro que veremos ali muito sangue, membros decepados, mas eles sempre vão surgir de fora, de um outro espaço que a câmera não se atreve a registrar, e é daí que nasce o verdadeiro horror.

Mas e o filme como registro de seu tempo? Ah sim, há ali para além do horror a fábula sobre a infância, sobre o turbilhão de emoções, descobertas e inquietações que todos nós um dia passamos. E centenas de outros filmes já trataram desse assunto. A diferença é que Alfredson , sempre buscando a sutileza e a sugestão, apoiando-se principalmente em olhares, e claro, na premissa de horror, trará para dentro do filme algo que outras obras não almejam e nem conseguem facilmente: o registro do âmago, do que se passa dentro de nós. E é ai que reside a beleza do filme.

Para Kiyoshi Kurosawa o terror também é apenas um subterfúgio para o registro de nossas inquietações. Pensemos em Pulse, filme que de forma sinistra aborda um tema igualmente sinistro mas não menos revelador e importante: suicidios coletivos na internet. Como mestre que é Kurosawa não faz um filme fechado nesse tema. Para além disso, cria uma obra extremamente humana, existencial, sobre o fim das relações afetivas, sobre a frieza do mundo, incomunicabilidade, sobre a digitalização do mundo e por que não, da morte. É um filme apocalíptico, assim como é também O Nevoeiro, Fim dos Tempos e Diário dos Mortos.

Mas o que impressiona verdadeiramente nos filmes de Kiyoshi, é a aproximação do real, do banal, ao fantástico. Não raro, seus filmes ditos "realistas" (Sonata de Tóquio e Liscense to Live) conseguem captar quase que invisivelmente toda uma aura de fantasia que estão inerentes a eles. Não vemos nada, mas a magia perpassa por cada sequência.

Volto então a falar um pouco sobre a sugestão dentro do cinema de horror. Se em Deixa Ela Entrar e também em alguns filmes de Kurosawa ela era uma das principais ferramentas para se extrair o terror, no novo cinema de horror produzido na França essa é uma palavra banida. Todos os filmes franceses do gênero se destacam por explorar de maneira "pornográfica" cada centímetro de pele e sangue cortados. Essa "pornografia da violência" porém não me parece gratuita. Diferentemente de filmes com Jogos Mortais e O Albergue, a violência não é o fim, mas o meio para se chegar ao fim. Vejamos A Invasora (ou mesmo Alta Tensão de Alexandre Aja e Calvaire de Fabrice Du Welz). Poucas vezes a idéia de violência foi tratada de maneira tão doentia como aqui, mas o filme em si, para além da violência, me soou como um impressionante delírio de uma grávida, de uma possível depressão pré-parto (ou pós), e de todas as dificuldades e desdobramentos que imagino ser gerar uma vida dentro de si. Mulheres sabem bem, mas recomendo com força para homens que verão na carne o que pode ser isso. Nesse sentido o filme não tem a menor intensão de fazer concessões, visto que para atingir o ponto certo, o diretor Alexandre Bustillo deveria lançar mão do máximo de ultra-violência possível para atingir o efeito desejado. É o sangue e a carne como metáfora da vida!

Resta pensar por fim no cinema norte-americano e o que de relevante ele tem produzido neste sentido. Romero é referência óbvia quando se pensa em cinema de horror em qualquer parte do mundo desde a década de 70. Mas não é que um de seus melhores filmes tenha surgido a essa altura do campeonato?! Em 2008 alguns filmes se prontificaram a questionar a relevânica da imagem em tempos de internet e globalização. Cloverfield de maneira bem rasteira mostrou que basta uma câmera na mão e um upload na internet, e podemos ver tudo o que de mais absurdo acontece no mundo. Redacted indo mais além, nos disse que as informações e imagens disponibilizadas pela rede, nos mais diferentes formatos, podem nos levar à verdade, ou à mentira. Mas foi Diário dos Mortos, quinto filme da sua celebre série de zumbis que mais levou adiante uma complexa discussão sobre o poder de manipulação da imagem nos tempos de hoje. E não só! Carga humana que Romero sempre carregou em seus filmes, volta aqui de maneira devastadora e também, apocalíptica.

Apocalíptico também são Fim dos Tempos do atual mestre do terror americano M. Night Shyamalan, e O Nevoeiro de Frank Darabont. Shyamalan como todos sabem bebe muito da fonte de Kiyoshi Kurosawa (e não esqueçamos, Tomas Alfredson e seu Deixa Ela Entrar também se sacia dessa mesma água), misturando de maneira indefectível realismo e fantasia, sempre buscando o horror do banal, do íntimo. O interesse pelo extra-campo é genuíno em seus filmes, sempre nos colocando num jogo entre o ver e o imaginar!E o roteiro é diluido para dar lugar a ambiências e não para tentar dar uma lógica interna ao filme(que pra mim é completamente dispensável, principalmente se pensarmos num gênero como o terror); para Shyamalan, a "verdade" (verdade fílmica) está na imagem - e suas infinitas possibilidades - e não na lógica. Seus filmes, mais especificamente Fim dos Tempos parecem querer dar conta de uma série de questóes caras a sua obra como relações pessoais, família, incomunicabilidade, fé! E Shyamalan fantasia seus filmes como gêneros (terror, hqs, sci-fi, magia) para extrair disso, algo para se falar sobre cinema, sobre vida, mas principalmente sobre a fé nisso tudo.

Surpreendentemente é o que Darabont faz também em O Nevoeiro. Se há a princípio toda uma preocupação em "não mostrar", na segunda metade do filme, tudo é mandado as favas e ele nos confronta com o absurdo do "ver". É um retorno a uma idéia antiga de filmes B que foi muito deturpada ao longo dos anos, de usar o grafismo do óbvio, para nos mostrar as sutis entrelinhas da vida. O Nevoeiro fala muito sobre sociedade e religião e o apocalipse é consequência de uma constatção que está ali na tela.

Se vermos todos esses filmes juntos, veremos ali as inquietações desses artistas diante do mundo e que me interessam muito como espectador de cinema. Inquietações não só para com o mundo, mas também para com a arte. E é ai que reside a grande magia do cinema (principalmente do cinema de horror); na possibilidade de poder enxergar o mundo através do absurdo, do ilógico, do irreal. Pra quê lógica nisso tudo?

Goiânia Ouro homenageia Manoel de Oliveira

Começou ontem a Mostra "O Cinema de Manoel de Oliveira" oferecida pelo Instituto Camões juntamente com a Secretaria de Cultura, mostra que reúne 9 de seus 50 filmes traçando um breve mas muito significativo panorama da carreira desse que é o maior cineasta vivo da atualidade. Abaixo segue a seleção dos filmes dessa Mostra que é nada menos que imperdível!

Leonor Silveira em Vale Abraão, adaptação de Madame Bovary em cartaz na Mostra.

Um Filme Falado (2003)* * * * *
O Princípio da Incerteza (2002) * * *
Porto da Minha Infância (2001) * * * *
Vou Para Casa (2001) * * * *
Palavra e Utopia (2000) * * *
A Carta (1999) * * * * *
A Caixa (1994) * * * *
Vale Abraão (1993) * * * * *
Non ou a Vã Glória de Mandar (1990) * * * *

Programação da Mostra:

http://www.goiania.go.gov.br/sistemas/snger/asp/snger01010r1.asp?varDt_Noticia=02/02/2009&varHr_Noticia=08:30